本片标志着导演戈达尔事业的转折点,据称影片拍摄时没有剧本。戈达尔称本片是一幅委拉斯凯兹的画,也有人说它是一个资产阶级中年男子勾引少女的故事,或者是一个黑帮故事。影片的头绪有点乱,但风格引人入胜。影片把一对男女的逃亡转化成一个存在主义的浪漫故事,同时加入了对美学、叙事、艺术的思辩。
日本聊斋故事,讲两个男人追名逐利鬼迷心窍,抛家弃儿的故事,加上战乱背景和鬼怪情节,成为非常美妙迷离的一部电影。
《正午》是一部故事时间与现实世界时间一致的美国“心理西部片”,讲述了一个小镇警长在孤立无援的情况下战胜四个恶徒的故事。小本片是一部西部片,同时也是一部精彩绝伦的悬疑片,它突破了先前西部片类型的传统规范,融入了悬疑片色彩,刷新了观众对西部片固有风格的认识。片中激烈的心理冲突与贯穿始终的时钟特写,营造出紧张节奏,也因此被美国影评家詹姆斯·威尔什称作“心理西部片”。影片获得1953年第25届奥斯卡金像奖7项提名,并获得包括最佳男主角在内的4项荣誉。
这部差点让电影公司倒闭却成就了男女主角的宏伟巨制告诉我们一个简单浅显的道理:男人靠武力征服世界,女人靠男人征服世界。
1925年的片子能让你大开眼界,信吗。巴斯特基顿其实该更细归类为动作喜剧鼻祖,这一部的动作场面可谓最早的跑酷了。前三分之二是节奏缓慢的冷幽默,后三分之一是一连串惊人到无法喘息的惊险动作奇观。
暴力美学的典范,讲述的是主人公派克领导着一群不再年轻的法外狂徒抢劫银行,以此退出江湖,却不幸卷入一场毁灭性杀戮的故事。影片一开始,导演就设计了一场白热化的血腥枪战,运用多机位拍摄、快速剪辑和慢镜头升格拍摄等手段,将其幻化成一幅幅写意的画面,牛仔们死亡倒地的动作犹如芭蕾舞一样绚丽,而最经典的场面则是毫无电脑特技设计的、几近于真实的铁桥爆炸,桥上的人和马在坍塌中落入湍流。本片彰显了萨姆·佩金帕个人风格化极强的导演手法,而在电影美学层面,更影响了奥利弗·斯通、昆汀·塔伦蒂诺、吴宇森、杜琪峰等众多电影创作者的观念,此片与之后的《稻草狗》都证实了他卓越的节奏掌控能力以及独特的暴力描写手法,他也因此被誉为暴力美学电影的开山鼻祖。
本片改编自小说《通往罗斯堡的驿车》,讲述了一辆载有酒鬼医生、妓女、越狱牛仔、军官太太等八个形形色色的人物,穿越新墨西哥州荒蛮之地的惊险旅程。此片的精妙之处是故事结构设计,它将不同社会阶层的人聚集在一辆车上的狭小空间里,并把这些人置于被疯狂追逐的危险境地,小环境的生死威胁造成一种强烈的戏剧张力,每个人在危险之中的表现也不尽相同。本片虽然拍摄于1939年,却开辟了西部片大制作的先河,也成为主演约翰·韦恩的成名作。本片原名《驿马车》,其中文译名来源自《木兰辞》里的一句“万里赴戎机,关山度若飞”,这一翻译被很多人赞誉为最符合信、达、雅原则的电影译名。
范·迪塞尔式特工,又帅又酷又幽默。
一部热闹又温馨的轻喜剧。一家四口的房车旅行,目的却是跨国运毒。旅途中的各种有趣人和事,各种奇葩遭遇,各种荤段子,片尾有彩蛋哦~
能带你飞的不是气球,不是贵人,而是梦想。
影片讲述民国时期从大陆迁往台湾的一家人,从广东到台湾,从台北到台南,在那个叫做凤山的山地小城,十来岁的少年长成满脸青涩的青年。人生最为重要的这几年,最爱他的人相继弃世而去,姐姐也嫁为人妇。“这部电影是我童年的一些记忆,尤其是对父亲的印象。” 侯孝贤导演已不满足于通过复述别人的经历来传达他的生命体验,他要直接向我们讲述他自己的童年往事。
甄子丹经典警匪格斗片,全程高能打斗!
本片是西方主流电影中最早揭示互联网犯罪的作品之一,影片虽然采用一个老套的身份倒错的追杀案展开剧情,然而它所展示的信息社会的新生存方式、新游戏规则及网络时代犯罪的新特征却颇有典型意义,值得我们深思玩味。
上译经典,同名名著改编最早的一版本。
不用介绍了吧,电影版。
如果你有个喜欢的人,然后你们之间的关系又非常微妙,那就带她去看《当哈利遇到萨莉》。