摄影术语前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。
如何拍摄前景
摄影作品在形式上区别于人的正常视觉感受，在于它利用相机镜头的光学特性制造了一个兴趣中心，有了中心的画面， 当然会引起人的注意。一个摄影师，应学会镜头与眼睛的结合，把眼睛的感受和镜头的表现天衣无缝地曝光在底片上， 摄影就好看了。
前景的表现毫无疑问地是兴趣中心，但对于人的眼睛却经常是视而不见，比如一块石头、 一丛茅草、 天地间气象万千，谁还顾得上眼前的芥豆之微呢，当你把这芥豆之微通过镜头的表现而成为图像主角时，世界立即改变微不足道的小人物大放异彩，摄影经常在微妙之处给人意想不到的冲击。
绝大多数的摄影爱好看对于风光题材有着强烈的兴趣，人对大自然的心理感受常常会不由自主地按下快门，结果却令人失望。特别是对于一些天高地远的大场景，往往平淡无奇原因何在缺乏比较。
若以地平线为观照目标，会缺乏深度感和距离感 一览无余 留不住画面。在拍摄大场景时，松散杂乱成为一大弊病，最为讨巧的方法，寻找到一处前景，画面立刻会收缩，因为人的视线由散乱的面或单调的线集中到一个点上， 看到的物像没有改变 心理感受却发生极大的变化。
若使画面精彩，前景选择当然要讲究。
其一造型奇特
人们对稀奇古怪的东西总会产生兴趣 形状总是客观事物对人的第一感受、奇峰怪石 老树虬枝 不匀衡的前景会使构图生动活泼 从形式上先确定了画面的可读性。
其二色彩突出
色彩会使前景与背景分离出来画面的主间感强化色彩有客观事物的原生态表现 即物像本身所具有的色彩 即本色 也有由干光线的变化加广生的变异色彩如夕阳下的雪地，阴影的蓝和向阳面的黄都会产生一种意想不到的戏剧性效果。 在黑白摄影中，只有利用影调的对比来加强前景和背景的区别，效果不同，道理一样。
其三类比
强调前者与后者的对应关系同一类的物像在体量关系上进行比较，如岩石与戈壁、茅草与草原、海浪与大海， 同类项相比，说服力会更强。
利用“比较”的法则 人的心理感受和生理判断都会在比较中强化，强化的结果是摄影作品得到良好的表现， 比较是残酷的，比较也最有效的。 如果选择的前景具有代表性，是整个拍摄画面中的标志性景物，那么，很可能你的作品就会成为旷世绝作。当然这取决于你对事物的判断能力。
前景的运用
有经验的摄影师在拍摄时很善于运用前景，这是摄影艺术中一个重要的表现手法。前景在画面中可以是主体，也可以是陪体，它决定着画面结构，能提高作品的艺术表现力。恰当的前景会增强画面的空间感，产生影调对比和物体对比。不恰当的前景会分散吸引力，甚至喧宾夺主。所以，应该针对画面内容的表现意图去选择前景，不宜为前景而前景。
1、拍摄时，运用前景要符合人的视觉习惯——前大后小。
比如坐在室内通过门窗向外看，就形成“楼外楼”的视觉感受，物体前大后小的自然比例，在理论上可归入“透视学”，视觉艺术都是根据透视原理创造的艺术效果。
2、运用前景加强景物对比，是提高作品表现力的重要手法。
对比是为了突出主体，运用前景与陪体的对比，就打破了单一形体的结构。影调对比也是充分运用前景、中景、远景之间光线的明暗，色彩的浓淡，互相衬托形成丰富的层次。
3、对前景的选择。
(1) 选择具有季节特征、地方特征的景物作前景，有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征。比如，选择有季节特征的花木使画面富有气氛是最常见的。同样，具有地方特征的景物也能使画面增添浓郁的地方色彩或异国情调。
(2) 让前景把主体影像包围起来，形成一种框架。这样的前景能把视线引向框架内的景物，使主体得以突出，表达出画面纵深的空间感，给人身临其境的现场感，还能增添画面的图案美。窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等都是常见的框架式前景。
(3) 与主体在形式或内容上有对比、比喻或比拟作用的景物作前景，往往能引起观众联想，产生意境，从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。
4、运用前景的表现方法。
(1) 采用多次曝光，运用前景突出主体。在日常生活中眼睛能看到的景物，照片上却表现不出来，可以用多次曝光的方法来达到目的。比如：拍一张前景是人，背景为满月的夜景，由于条件所限，就可以采用两次曝光的方法来解决，在一定程度上改变客观事物的本来面目，具有独特的效果。
(2) 采用虚实对比。在摄影中，主体要实，陪体或次要对象要虚。虚是依附具体的画面内容而存在，以虚来突出主体的实。如用追随法拍赛马比赛，把前景的赛马拍得实，背景的观众拍得虚，画面上就造成赛马快速奔跑的动感状态。
好的主题，要有好的表现形式，恰当地运用前景可以增强作品的表现力，创造出一种新意境。
前景虚化的拍摄技巧
人像拍摄中背景虚化的效果相信大家都看了不少，但其实，我们可透过场景选择和拍摄角度变化，让虚化的景物出现在人像之前或是人像的前后都有，从而使得构图能有更多变化。
要能出现虚化的背景就必须使用大光圈、长焦段以及衡量拍摄物距,如果是要拍摄背景虚化效果，被拍摄人物需要与背景有一定距离，同时离拍摄人尽可能得近些，这样出来的虚化效果才会最好。
拍摄人物前景的虚化效果时，则恰好相反，我们因该离被拍摄人物有一定距离，而让前景尽量贴近镜头前端，这样才能获得较好的前景虚化效果。但切记前景与人物主体关系，请勿因滥用前景而干扰了主体。在利用前景式构图的时候不妨多想想前景对主体起到了什么烘托作用。
对焦的时候也需要多加注意，将焦点对准被摄人物后再移动构图，在自动对焦不准的情况下可以用手动对焦模式进行对焦。当然，一些相机的景深可能不够小，但我们还是可以利用后期处理去达到同样的效果，相关内容将会在以后的文章中讲解。
