恐怖电影 ·

       恐怖电影，又名恐怖片，这一类型的电影透过影像或故事使观众感受到恐怖的刺激。不论中外，最早的恐怖电影都深受文学与戏剧的影响。随着时代与地域的不同，恐怖电影呈现出来的面貌也有差异。

定义

       恐怖电影是“一种气氛阴森、题材恐怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片。”  或以令人感到恐惧的元素作为影片主要的组成成分。 以内容论，

       恐怖电影的两个基本特征是

       内容包含令人感到惊吓或害怕的因素。

       营造悬疑、诡异或紧张的气氛令人毛骨悚然。

       以对象论，恐怖电影包含三种类型的对象，分别是

       对现代科学的恐惧；

       对超自然力量的恐惧；

       对现实中富威胁性的异己力量的恐惧。

       恐惧与恐怖不同，恐惧是心理学上的刺激－反应行为，促使个体产生保全自我的本能。恐怖则是一种认知形式，其上承载着社会意义。 

       西方文化中，恐怖电影包含许多次类型主题，例如杀人、吸血鬼、丧尸、恶魔、外星人、邪恶的孩童、狼人、食人动物、鬼屋、骚灵现象和幽灵船血腥等主题。恐怖电影常与其它类型电影掺杂，特别是科幻电影。恐怖电影通常关连到较低的成本与开发费用，但具知名度的电影公司及导演偶尔会拍摄这类型的影片。^[2]在东方文化，恐怖电影通常是比较单一化的倾向，由于这种差异，东方恐怖片的故事中，鬼魂及心灵上的恐惧最为常见。

历史

西方恐怖电影史
早期代表性作品

        恐怖电影的历史与电影本身的历史一样古老。历史上的第一部恐怖电影是由乔治·梅里爱于1890年代晚期所拍摄的怪物默片，他所拍摄的恐怖电影，是一个充满恶魔，巫术，女巫，捣蛋鬼，疯狂博士的世界。 

        在1900年代初期，德国拍摄出大量表现主义的恐怖电影。斯特拉·瑞耶导演的《布拉格的大学生》（1913），该片被视为精神分裂症恐怖电影的典范。 斯特拉·瑞耶参与了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）^[1]及《泥人出世记》（1917）的导演工作，并在其中扮演一个由魔法赋予其生命力的雕像的角色。

        德国表现主义的经典作品来自于罗伯特·威恩导演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一个邪恶的催眠师的故事。在德国表现主义的电影中，最为知名与不朽的杰作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍摄的第一部吸血鬼电影《吸血鬼》（1922），该作改编自布拉姆·斯托克的《德古拉》，后来所有的吸血鬼形象，都以它为原型。

        德国导演保罗·莱尼拍摄的《腊像馆》（1924），描述一个腊像具有生命，并且成为杀人凶手的故事。保罗·莱尼拍摄完这部电影后，远赴好莱坞发展，并推出了两部电影《录像带谋杀案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。这时好莱坞正开始其恐怖电影热潮。

1930及1940年代

        好莱坞在1920年代初期就已经出产过恐怖电影，但是从1930年代开始，特别是由环球影业所出品的恐怖电影，才真正开启了好莱坞的恐怖电影时代。在相当程度上，这些恐怖电影都受到佛洛伊德精神分析学的影响，它们涉及了德古拉，科学怪人，以及木乃伊等等主题。至1940年代，好莱坞恐怖电影已发展至一个成熟阶段，各类型题材泰半涉足。

1950年代

        受到核武竞争的影响，恐怖电影脱离了以前的哥特式风格，开启了现代意义上的恐怖电影时期。这个时期的恐怖电影，有一个共同的主题，即人类遭受到非人世界的威胁，例如外星人，死尸，植物，昆虫等等。像是霍华德·霍克斯的《魔星下凡》（1951），唐·席格的《天外魔花》。将恐怖与科幻掺杂在一起，是这个时期开始的特色，这类型新近较为知名的电影是雷利·史考特的《异形》（1979）。

        在1950年代晚期及1960年代早期，一些电影公司特别集中在恐怖电影的制作上。例如英国的锒头影业，以及美国的美利坚国际影业。后者制作了一系列爱伦·坡小说改编的电影。

1960年代

        1960年代的恐怖电影，逐渐脱离对超自然的兴趣，转向非超自然的恐惧。比如希区考克的《惊魂记》（Psycho，1960）就以人的精神变态来惊吓观众。米切尔·鲍威尔的《偷窥狂》也是一个显著的例子。新近的例子则有《沉默的羔羊》（1991）。

        保罗·威尔士以1960年代为当代恐怖电影的分界点，在这之前的是共识与制约，在这之后的则是混乱与瓦解。  伊萨贝尔·彼耐多以1968年为分界点，区分出传统意义上的现代恐怖电影，以及后现代意义上的恐怖电影。 这一分界点，一般公认以乔治·罗梅罗的《活死人之夜》（1968）诞生为标记。

1970年代

        1960年代晚期，有一些严肃的、以超自然为主题的恐怖电影，获得了观众的注意力。例如罗曼·波兰斯基的《失婴记》（1968）。该片的成就，实际上是威廉·佛瑞金的《大法师》（1973）成功的基础。在《大法师》后，引起了大量的跟风之作，其中显著的例子是《天魔》（1976）。

        许多原创性的电影都来自于这个时期的独立制片，低成本与富原创性的特点，一直持续至最晚1990年代晚期。这些独立制片的澎湃发展与家用录像带市场的兴起是紧密关连的，也促使恐怖电影找到了它的新市场；  另方面，延续恐怖电影传统的恐怖影片，则继续在大银幕市场中发展。

        1970年代开始，西方学者开始以理论探讨恐怖电影的存在意义。 

1980年代

        1970年代晚期，恐怖电影的主流转向骇俗的题材，诸如陶比·胡波的《德州电锯杀人狂》（1974），约翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）。还有诸如《十三号星期五》系列及《半夜鬼上床》系列。这类青少年与邪恶刽子手的恐怖电影，漫延整个1980年代。

1990年代

        1990年代的恐怖电影脱离了以往外在的暴力形式，转向自我嘲讽的方式。韦斯·克莱文将别的恐怖电影的内容放置到《惊声尖叫》中，并在惊吓中掺杂着反讽的幽默，把陈腔滥调的肢体语言转化成新一代年青人的词汇。山姆·雷米的《鬼玩人》（1981）融合了旧与新的僵尸类型。《厄夜丛林》以恐怖电影的内容呈现，却参照到纪录片的形式。《厄夜丛林》不止使电影成为一种跨媒体，且使得恐怖电影能够成为通俗的享乐品。

2000年以后

        2000年早期的恐怖电影承续了以往的杂揉性质，并持续聚焦于年青人的世界，例如《绝命终结站》系列，并且有向主流电影市场迈进的企图，例如《水中的女人》和《美版午夜凶铃》。