一想到《吸血鬼猎人巴菲》的开播时间是1997年，粉丝们就常常感到惊讶。毕竟，无论是明快诙谐的对白还是超自然现象的主题，这部电视剧都称得上标新立异。事实上，《巴菲》如同一阵新旋风席卷那个时代，同时它对文化娱乐产业的影响一直延续至今。
10. 语言
在《吸血鬼猎人巴菲》中，人物的对话方式所带来的连锁反应最为明显。举个例子，电视剧中的人物喜欢把名词当动词用，例如剧中人痛惜地说他们可能已经被“恺撒·苏尔（Keyser Soze）了”（ 译者注:恺撒·苏尔是最早出现于电影《非常嫌疑犯》的一个人物，是一个冷酷神秘的黑社会头目，后来这个名字在西方文化中逐渐流传开来，有“欺骗、操纵”之意），又如剧中有一幕巴菲告诉别人“不要对我心理学101（Psych 101）”（译者注:心理学101，即心理学的入门内容，此处有“介绍心理学”之意）。那些特定用词可能并没有流传下来，但在《巴菲》播出之后，这种名词作动词的表达方式在现代文化中成为潮流。
剧中那些非常“90年代”的口语表达一直被沿用至21世纪，在《巴菲》的铁杆粉中更是风靡：动词后面加上个“许多”，表示讽刺调侃一个人的某件事，例如“高估了许多？”和“耽搁了许久？”此外还有演员们为角色自创的滑稽台词，在当时也极为流行，例如赞德（Xander）形容对某件事“难辞其咎” （Guiltapalooza）。即使是现在，粉丝们嘴里也会经常蹦出里面的经典台词。
9. 长故事线
《吸血鬼猎人巴菲》的播出为近几年的电视剧中出现的一个重大变化——设置更长的故事线，奠定了基础。“被宠坏”的现代观众们，都把像《火线》（The Wire）和《绝命毒师》（Breaking Bad）这类广受欢迎的电视剧中长期的角色发展和连贯情节看作寻常。但是，在90年代，电视剧剧情和设置都很松散。也就是说，无论这一集中发生了什么，随后的剧集里都不会再提。这对新观众和不停换台的观众来说倒是很方便，但对长期观众而言，会很容易感到失望，觉得故事乏味。
然而《巴菲》的出现改变了这一切。在《巴菲》中，不仅每一季都有一个反派——重复出现的“终极大Boss”——贯穿全季，而且后面的剧情也会在前两年就埋下伏笔。电视剧还常常做出衔接，利用以往的剧情创造出更加精彩波折的桥段。例如，巴菲遇到了好战的守望者公会（Council of Watchers），他们曾经折磨过巴菲，还解雇了她的守望者贾尔斯（Giles）。然而两年后，巴菲不计前嫌帮助贾尔斯复职，给他补发薪水，并且坦率地告诉他们如果不去观察某人，也就是她，观察者便毫无作用可言。在现代的电视剧标准下，《巴菲》似乎不过如此，但确实是这部电视剧率先在剧中构建了随着每一季剧情变动的复杂的人物发展线。
8.超级大反派
在电视剧《巴菲》中，所有的怪物背后都是由一个终极大恶魔Boss在掌控，这样的故事安排被现代的许多热门剧集效仿。比方说《神秘博士》中，每一季的大部分剧情都是博士在和他最大的敌人——法师（the Master）斗法。还有《福尔摩斯》里的大侦探花了整整一季的时间排查出他的死对头——莫里亚蒂。这种影响不仅体现在英剧中，美剧也是如此，比如《沉睡谷》中的大反派无头马术师。
虽然现在看起来没什么，但是在《巴菲》播出的那个年代，尤其是在科幻小说领域中，这种贯穿全剧的幕后大反派却是一种新的尝试。不过像《星际迷航：下一代》之类的电视剧仍然在每一集中都会出现新世界、新物种以及新反派。《巴菲》是第一个刻画出别具一格的早期Scooby小组（译者注：《巴菲》中以巴菲的一群忠实朋友，他们组成名为“Scooby gang”的捉鬼小组）成员的电视剧，而他们要对付的则是在整季电视剧中都极具威胁的唯一一个终极大反派。
7.《复仇者联盟》
据说《巴菲》对《复仇者联盟》产生了一些较明显的影响，毕竟这部电影是由《巴菲》的创作者乔斯·韦登（Joss Whedon）编导的。某些特定的明显Whedon式角色也预示了《复仇者联盟》中的情节和角色的发展。比如，在《复仇者联盟》中最抓观众眼球的一幕之一：布鲁斯·班纳变身为绿巨人前吐露控制愤怒的秘诀时说 道：“我一直都很愤怒。”但是《巴菲》迷们已经看过了《巴菲》中的Oz，一个狼人，他变身时曾想过把自己锁在笼子里，但最终意识到——他一直都是狼。这个认识让他从此能够控制住自己，而不是被迫转化成狼。
神盾特工局与“复仇者联盟”的关系也受到《巴菲》故事主线——重点围绕神秘军团“创始人”的影响。这部剧揭示了军队意识到魔鬼的存在以及如何接受他们存在的事实并与其作斗争，尽管士兵们一开始对于和Buffy共事以及她所代表的魔法世界并不适应。显然，这影响到了《复仇者联盟I》中神盾特工局的特工与超级英雄们的相处模式。虽然特工局会秘密制造超级武器，以防这些超级英雄失控，但他们还是能够同这些超能力者和平相处。
6.角色名大热
从下一代的名字可以看出一个人的偏好，《巴菲》迷的孩子姓名就是最好的例子。特别是大部分《巴菲》迷在观看这部电视剧的时候都还是孩子，当他们长大以后有了自己的孩子时，他们会给孩子们取和“Buffy”类似的名字。然而，“Buffy”这个名字本身一开始并没有特别受欢迎。2013年，“Willow”这个名字倒是在美国受欢迎女孩名字排行榜里排名171。在电视剧《吸血鬼猎人巴菲》播出之前，“Buffy”这个名字在排行榜里才勉强进入前一千名。同样的，“Xander”这个名字甚至连排行榜都没有进入，但是现在这个名字却出现在前200名的行列。
《巴菲》里出现了“Anya”这个复仇恶魔的角色之后，“Anya”这个由俄罗斯名字“Anne”派生出来的美国名字，挤进了美国女孩子姓名排行榜的前四百名。而其他一些人物的名字在《巴菲》播出之前就已经很受欢迎了。比如“William”（对最终成为英雄的吸血鬼坏男孩Spike最合适的称呼）和“Faith”这两个名字在电影首映之前已经在排行榜上位居前一百名了。
5.异种坏男孩的蜕变
说到斯派克（spike），他和深情的吸血鬼安琪（Angel）代表了《吸血鬼猎人巴菲》中一些很独特的东西，这些东西在现在的流行文化里随处可见： 另一个世界的坏男孩。这两个角色都是吸血鬼，他们对巴菲拥有着相同的感情（斯派克找到了一个，然而安琪却被诅咒以惩罚他过去的杀戮），并且因此跨越了好坏之界，成为英雄。
当然了，那些独特的想法重复了一遍又一遍，特别是在讲述超自然力量的电视剧中。这包括HBO电视台那部《真爱如血》（True Blood）里的比尔·康普顿（Bill Compton）和埃里克·诺曼（Eric Northman），他们俩都是杀人不眨眼的吸血鬼，但是安娜·帕奎因（Anna Paquin）饰演的苏琪·斯塔克豪斯（Sooki Stackhouse）却可以读出他们的心。还有《暮光之城》（Twilight）书和电影系列都是根据吸血鬼（还有其他超自然生物） 放下了他们嗜血的天性，帮助人类贝拉·斯旺（Bella Swan）的故事改编的。另一个世界的坏男孩因为爱情而做出改变的故事只是冰山一角，但是《巴菲》很好地开创了这种流行文化的先河。
4.厌女症
《吸血鬼猎手巴菲》要比《复仇者联盟》中的超人们和在《镜像中》大热的魔鬼男孩更受争议。争议之处在于剧中出现了众多患有厌女症的低俗怪人。在第六季里，不良少年三人组登场，这三位少年受沃伦·米尔斯（Warren Mears）统领，一见到女人就恼火失控，身体里的邪恶意识复苏，开始滥用魔法肆虐。沃伦·米尔斯本人也称得上是恶贯满盈，曾犯过多起恶性性侵案件，秘密研制专门满足性需求的智能机器人，还对前女友催眠蛊惑，把她变成自己的性奴。这四个人用煤气灯强光直照巴菲，令她意识错乱，产生自己可以隐形的幻觉，同时又企图让自己的魔力能够超过巴菲。这些性格乖戾又厌恶女人的怪人们妄想在各个方面都要压倒女人。
然而可悲的是，电视剧中孤立女性，想要摆脱女性的观念被延伸到剧外，甚至在许多全球性的网络平台上都有显露。著名新闻网站红迪网刊登了一篇自由演说，声称要为暴力幻想者提供庇护，还要开辟专栏，不征求许可就张贴年轻女性大尺度的性感照片等等一系列行动。巴菲早在十年前就预感到这些仇视厌恶女性的强烈情绪会在将来爆发。在《吸血鬼猎人巴菲》中，对女人的厌恶也是Willow（译者注：Willow Roseberg，巴菲的女巫好友，美国电视史上第一个女同性恋角色）不断抗争却又难以摆脱的痛。Willow这一角色和其他厌女症极客形成鲜明对比，是这部电视剧中悲情而又深入人心的经典形象。
3.电视剧的周边效应
极客（译者注：此处“极客”意为“狂热粉丝”）文化现在已经发展为当今一种不可忽视的文化现象。《复仇者联盟》、《夜魔侠》、《星球大战》的拥趸遍布世界，越来越多的商家售卖热门电视剧的周边产品，例如在美国年轻人中极具人气的潮牌Hot Topic推出《神秘博士》的各种周边，大受欢迎。极客文化的形成时间并不长，发展进程相较其他文化十分迅速。极客——这个在日常社交活动中被边缘化的群体，戴的眼镜厚如酒瓶底，不是埋头在各式漫画书里就是专注在电视剧情中，早在数十年前就已经出现并不断扩张了。
这是怎么回事呢？我们不妨把它认为是交叉效应的体现。《密歇根日报》记者凯拉（Kayla Upadhyaya）曾指出《吸血鬼猎人巴菲》的地位和意义并不再是一部单纯的电视剧，它是现在《权力的游戏》和其他一些大热剧集的鼻祖，正是由于这部剧获得社会主流的认同和欢迎，才催生出后面众多奇幻题材的电视剧。《巴菲》创造出真实鲜活的人物形象，在充满魔幻奇异的世界中历险生存的基本故事构架。在这些以吸血鬼传说和鬼神故事为背景的剧集中，真正吸引触动观众的是剧中人物之间的爱与恨，温暖和希望，以及主人公勇往直前凭借超能力和恶鬼亡灵不断斗争的感人精神。
2.雅俗共赏之界
在《吸血鬼猎人巴菲》出现之前, 高雅剧和低俗剧界限分明。换言之，电视剧常被分为独立的部分,喜剧通常被人们视为毫无意义的剧。广受欢迎的《宋飞正传》将此视为荣誉的象征,甚至自豪宣称自己是“一部毫无主题的剧”。
《吸血鬼猎人巴菲》融合了阳春白雪与下里巴人两种品味，并以这种全新又刺激的方式开拓出新的电视剧领域。这部剧的故事情节总是跌宕起伏，扣人心弦，从未少过夺人眼球的卖点——巴菲和她的朋友常常处于生死攸关的险境，她们拯救世界于危难。与此同时, 剧情的发展和剧中经典人物也相当有趣。总而言之,这是一部既机智又幽默的正剧，且这一风格和制作传统一直延续到了现今的电视节目，比如获得巨大反响的《女子监狱》（Orange Is the New Black）。《吸血鬼猎人巴菲》的作家简·埃斯本森（Jane Espenson）形容这部剧的影响在这点上是“幽默涌入我们最黑暗时刻的证据”。从某种意义上来说，《吸血鬼猎人巴菲》（Buffy）以讽刺挖苦为风格，剧情铺设既具多样性又充满人性化，为当前吸血鬼、恶魔题材电视剧的发展打下坚实基础。
1.女权主义
如果忽视《巴菲》倡导的女权主义在媒体版图中的地位，那么我们对《吸血鬼猎人巴菲》产生的影响和催生的文化的研究定会留下残缺。在《吸血鬼猎人巴菲》成为“高级屠杀”故事的中流砥柱前，其创作者乔斯·韦登（Joss Whedon）不得不引导公众反思一下以往的“模范”捕食者及其猎物。韦登自己看了几十年的惊悚片，片中女主角踏入恶魔的死亡陷阱，这样的观影经历促使他打造出一部符合观众期望的电视剧和角色。正如杂志《坏女人》（Bitch）所说，观众并没有因为巴菲不能闯入怪物的漆黑巢穴而忿忿不平，相反的，他们学会了钦佩欣赏她的勇气，并为她鼓劲加油，相信她定能战胜邪恶的怪物。
很快有人指出巴菲并不是第一个超级女英雄，比如说《神奇女侠》（Wonder Woman）早就已经为漫画界添了锦上花，战神公主西娜(Xena，译者注：中古世纪的一位女英雄)之剑也斩过无数恶敌。然而，《吸血鬼猎人巴菲》除了主人公巴菲，其他人物角色也独具看点：莎拉·米歇尔·盖拉（Sarch Michelle Gellar，译者注：本剧的女主角扮演）确实是个迷人的姑娘，除此之外，该电视剧的市场营销部门抓住时机，果断上市了一千件《巴菲》主题T恤。这部剧以小说为蓝本，原著中巴菲并没有明确的性别。而剧中巴菲穿着金属比基尼或星光灿烂的内衣（译者注：漫画中的女超人经典套装）四处奔波来拯救世界。从某种程度上看，这种创新改编为后来的女性英雄奠定了相当好的基础。凯特尼斯·伊夫狄恩（Katniss Everdeen，译者注：小说及同名电影《饥饿游戏》中的女主人公）让观众领略到，女人除了倚仗外表，也完全可以凭借自身实力大有作为。正如巴菲姑娘目光憧憧，问自己“进步了吗，多吗？”
翻译/@赵倩 导语+10+9 ; @由敬雯 ?8+7; @listing ?6+5; @玛格 4+3; @Nicey 2+1;
审校/@梅子九 编辑/烟囱 via Listverse
