好的电影绝非是靠画面吸引人，真正让人津津乐道的也只能算是普通电影。但有有些电影却隐藏着巨大的玄机，一起来看看吧～
10.《谋杀绿脚趾》是以塔罗牌为基础的影片
1997年上映的影片《谋杀绿脚趾》首映便令观众大失所望，但这部由柯恩兄弟导演的电影时至今日依然被公认为是一部杰作。而这主要得益于其特殊的角色，梦幻般的剧情，标新立异的台词和不拘一格的配乐。人们认为，这部影片中由《爱丽丝梦游仙境》而改编的内容都是对美国911事件的警示。另一种说法则表示，一些观看过《谋杀绿脚趾》的粉丝在其官网论坛上说到，他们认为这部影片的灵感来自于塔罗牌。
“杰夫布里吉斯的愚偶”（也可称为“失败者”）这张牌可被当作“傻子”使用，也是同时拥有笨拙的技能和熟练的技能的一张牌。在热爱文字游戏的韦德骑士牌局上，“傻子”被视为将要掉落至悬崖之下的人。《谋杀绿脚趾》这部电影总是以隐喻和叙述性的方式描述老兄从物体上掉落或摔倒的场景，一直到第三幕，几乎每个场景都以他在重力的作用下掉落而结束。在作为“傻子”的世界里，在一系列的梦境中，他将人物孩子气的一面表现得淋漓尽致。
约翰·古德曼的偏执狂兽医沃尔特是一位法官——保龄球馆执行枪决的审判官。斯蒂夫布谢米的唐尼是星星，就像是象征着他大茶壶上的星星一样。老兄的私家车是双轮战车，富豪勒博斯基的座驾是帝王车，色情作家翠霍恩的代步工具是魔鬼战车，约翰特托罗的疯狂基督座驾是月亮战车（lunar的意思与疯狂相联系）。如果这都是真的，便意味着所有的演员都试图以20世纪九十年代迁移到洛杉矶的人物为原型。因此，电影里反复出现的有关人们对于时间和地点的谈论便无可争议。
9.《偷天情缘》是有关心理分析的一部影片
这是一部1993年的喜剧片，剧中的男主角所过的每一天都一模一样，乏味枯燥。《偷天情缘》是一部既表现出阴暗面又表现出比尔·莫瑞向往自由的影片。但一些评论者认为，这部影片有着更深层次的寓言。根据业内的一些专家评论可知，《偷天情缘》是心理分析的一个完美隐喻。
心理分析的一个主要目的就是帮助病人认识他们生活中反复重复的一种消极模式，并帮助他们找到解决问题的方法。《偷天情缘》让这一理论方法有了现实依据。比尔·莫瑞身边的人每天都重复着同样的事情，只有当莫瑞改变自己对待这种生活的态度，他才可以从这种模式中走出来，继续自己的生活。
从学术角度来看，莫瑞被自恋困扰。最终，他开始学着去减少自我关注，开始关注别人。最终他甚至开始谈恋爱，这种理想型病人超出了专业精神病学家的预期。
2006年，备受关注的国际心理分析杂志认为莫瑞的心路历程可以完美的解释为“生活中充满无限弥补和挽回的可能”。
8.《超人特工队》是宣传客观主义哲学的电影
《超人特工队》是一部讲述超能英雄的动画电影，而《阿特拉斯耸耸肩》则是一部长达56万字且反对高压统治的小说。透过这两部作品的表象，我们会发现它们在内容上还是存在共同之处。首先，《超人特工队》就是一部反映Ayn Rand客观主义哲学的电影。其次，两部作品的基本情节也是惊人的相似。在《阿特拉斯耸耸肩》中，深受平等思想影响的法官们在宣布各国的人才、领导人可以被起诉后，这些人士便纷纷开始罢工。而《超人特工队》中，当超能先生救起一个跳楼自杀的人而被起诉之后，超级英雄们也随之销声匿迹，隐匿于常人之中。从这两个案例中，我们不难看出，世界就是由这样一群人经营着——他们都是凡夫俗子，平庸之辈。而且，一旦遇到麻烦，我们能做的单单只有自救。在思想上，两部作品起到了互补的作用。Ayn Rand的观点在于那些天资聪慧的人士应当被允许尽情施展他们的才华。同时，他们应当成为我们的领导者。而在《超人特工队》中，反派的计划则是把超能力量给予每一个人，最终使这个世界平等。
电影中的许多场景也体现了这一理论。在某一幕中，超能先生将球形机器人举过肩膀，实际上就寓意着阿特拉斯举起了整个世界。
7.《阿拉丁》是一部发生在未来后天启时代的电影
《阿拉丁》中由Robin William配音，且之后成为迪斯尼后续影片模仿的电影。与此同时，在这个角色的内部也留下了一连串的问题。在影片的不同时段，精灵模仿了Jack Nicholson、Groucho Marx以及Arnold Schwarzenegger（尤为明显）。由于《阿拉丁》这部电影的时间设定在《一千零一夜》那个时期，所以精灵们就无法模仿近现代那些还没出生的人——除非我们对电影的设定时间出现了误判，而且这真的是一个发生在遥远未来的故事。
这个理论来自于片中精灵脱口而出的一句台词，以预示着他已经困在神灯里1万年之久。鉴于他能识别出3世纪的服装，表明他一定是在这些服装流行之后的某个时间才被困在神灯之中。结合他对20世纪名人们的了解，我们可以说，阿拉丁的故事最早发生在公元1970年左右。可我们为何没看到这个时代应有的飞行汽车和太空飞船呢？真相就是——他们都在核战争中化为乌有了。
可能你以前从未听说过阿格拉巴，这是由于它是衰败了的阿拉伯半岛。而片中的飞毯和贾方那只会说话的鹦鹉艾格实际上都是高科技产品。只是目前在那些幸存者后代的眼中，这些都是魔法产生的效果。人们之所以都在赞美真主安拉，但却从未拜访过清真寺，则是由于只有小部分的伊斯兰文化在灾难中得以幸存。实际上《阿拉丁》和Cormac McCarthy的小说《路》如出一辙。两者唯一的不同只是在于前者拥有更多的歌曲罢了。
6.威利.旺卡(Willy Wonka)知道孩子们会遭遇不测
《威利旺卡和巧克力工厂》是史上最奇怪的儿童电影之一。吉恩·怀尔德(Gene Wilder’s)的威利·旺卡(Willy Wonka)看起来就不像是一个可爱的怪人，而像是一个饱受着黑暗危险秘密的疯子，事实上也是如此。一个流行理论认为，旺卡(Willy Wonka)事先便知晓即将参观巧克力工厂的孩子们大都会遭遇可怕命运的事实。
在电影的开端，旺卡(Willy Wonka)带着五个幸运的孩子参观他的巧克力瀑布。肥胖的德裔奥古斯塔·格鲁普（Augustus Gloop）贪婪地想要从中饮水，险些溺水身亡。随着奥古斯塔·格鲁普和他的妈妈从镜头中消失，剩下的孩子们跳上一条小船，驶入另一个噩梦般冒险的深渊。船上并没有属于奥古斯塔·格鲁普（Augustus Gloop）和他妈妈的两个空座位。取而代之的是，船刚好能承载四个孩子与他们的监护人。后来，剩余的孩子们（只剩下两个与他们的监护人）坐上了另一辆车。同样的，车上只剩下与剩余孩子们人数相当的座位。
当你发现电影（与罗尔德.达尔Roald Dahl著作不相符）从头至尾都没有明确说明孩子们是生是死时，这个理论变得更令人不安了。潜意识里，你认为自己看了一部关于谋杀的电影，而威利旺卡(Willy Wonka)则是一个可怕的连环杀手。
5．特里吉列姆的梦想三部曲描绘了想象的成长
从1981年的《时光大盗》开始，特里吉列姆给我们呈现了三部模糊现实与想象界限的电影。《时光大盗》描绘了一个陷入想象领域的孩子；《巴西》描述了一个幻想着成为神话般英雄的年轻人；而《吹牛大王历险记》则描述了一个编造虚幻故事的老头。有一个理论认为，作者创作三部曲是为了向人们展示“想象”这一行为随着年龄增长而发生的变化。
这个理论认为，每一部电影都向我们描述了人生中不同时刻的想象行为。《时光大盗》描述的是你孩童时期的想象——势不可挡，从一个想法到另一个想法的跳跃，充满魔力；《巴西》是你年轻时的想象——更加的注重和贴近现实生活；《吹牛大王》是你终至暮年时的想象——一串串荒诞不经的故事总结了自己的这一辈子，并将这传递给一代一代的晚辈。
在《吹牛大王》的结尾处，女孩使电影形成了一个完整的循环。总的看来，这些电影都给你展示了想象里成长的奇妙。
4. 奥利维亚·纽顿·约翰幻想出了一部电影
《油脂》这部青少年音乐剧的领衔主演约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）是一个前山大教徒。这部作品留下了一些可让人发现的软肋。有一种令人信服的理论认为，《油脂》完全是在奥利维亚·纽顿·约翰（Olivia Newton John）（译者注：珊迪的饰演者）头脑中产生的。
这个理论是从《油脂》的荒谬结局中得到启发的。片尾曲是在丹尼和由奥利维亚·纽顿·约翰饰演的珊迪两人上车后结束的，汽车随后便起飞飞向了天空。因为电影的其余部分表面上是在真实的世界中发生的（虽然其中有个场景是一群青少年突然打断了精心编排的歌舞蹈节目），所以这个梦幻般的结局尤其引人注目。这几乎意味着是在乞求有人来深入思考这一结局。一些人认为，唯一的解释是：珊迪最终去了天堂。
电影的最开始，当我们知道当珊迪（Sandy）快要溺水的时候，丹尼（Danny）和她在海滩第一次相遇了。理论认为，在《油脂》这部电影中，这是唯一一个真实的场景。珊迪缺氧的大脑创造了一个详尽的幻想，这个幻想是围绕着一个尽力拯救她生命的男孩而展开的。随着电影情节的发展以及她的身体停止工作后的各种现象，这个幻想随之变得越来越奇怪。在电影的结尾处，她不再与生活作斗争，而是去了天堂，那辆飞行着的汽车成了唯一解释她幻想中产生的感觉的实体。
3. 《神秘博士》是一个禅机
正如许多其他科幻电视剧阐述的那样，《神秘博士》带来了某种程度上的宗教隐喻。第十季的《神秘博士》中，每集都会出现天使为其特色。然而，《神秘博士》并不是一个含糊的带有救世主的基督教寓言，它与其他全球性的宗教有一些相似之处。
20世纪70年代，维丽蒂·兰伯特（Barry Letts）作为制片人，设计了第三季《神秘博士》的一系列冒险。维丽蒂·兰伯特作为一个务实的佛教徒，将自己的信念融入了《神秘博士》这个电视剧中。主人公通过改变他的外貌逃脱了死亡，使佛教徒在再生上的教义产生了重生的概念。第三季的《神秘博士》每集明确地讨论了年轻人是如何受佛教故事影响的。
即使在制片人退出了电视剧的制作后，电影中关于佛教的主题仍在继续。例如，在20世纪80年代，第五季《神秘博士》中有几次冒险都与佛教紧密相关。即使是再搬上荧幕的2005版的《神秘博士》仍延续了这一传统。第九季和第十季的《神秘博士》明显将焦点聚焦在万物是如何走向灭亡这一问题上，这一教义是在佛教的中心理论的基础上产生的。
2.《银翼杀手》中Deckard拥有另一个人的记忆
电影《银翼杀手》叙述了警察Rick Deckard（银翼杀手之一，奉命追踪潜入Tyrell公司的复制人。在追踪的过程中，和Rachael产生了感情）追捕邪恶的一群与人类具有完全相同智能和感觉的复制人的故事。电影以其令人意想不到的转折结尾闻名于世。在一个非常不明确的场景中，电影暗示了Deckard本身是机器人，或者称之为“复制人”。至少，在2014年导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）证实了这点之前都是模糊不清的。但是如果斯科特以为他的声明就结束了大家的推测，那么他绝对是错的。这无疑只是使得大家对另一个角色Gaff产生更多猜测。
Gaff是一个大胡子的家伙，走路的时候手里拿着一个手杖，只出现在几个主要的场景，但没有发挥任何推动情节的作用。他在电影里就一直面无表情的跟在Deckard身边，折纸动物，在剧情的最后高潮处出现，阻止了Deckard被杀死。所以斯科特为什么坚持让他出现在电影中？理论上来说，Gaff其实就是Deckard深处的记忆。
除了Deckard以外，另一个不知道自己是复制人身份的是Rachel。因为Rachel拥有另一个人的记忆，这一点支撑了Deckard也可以有另一个人记忆的观点。由此推断，那个人就是Gaff。Gaff之前是复制人的追捕者，因伤痛需要拄着手杖行走。警察局的上级觉得与其损失最好的警察，还不如把Gaff的技能植入到Deckard身上。
这个理论解释了为什么Gaff一直板着面孔跟随在Deckard左右。这也解释了Gaff怎么知道Deckard曾梦到独角兽。让人最印象深刻的是，在剧情的高潮处，当Deckard活下来后遇到Roy后，Gaff说：“你做了一个男人应该做的。”Gaff的眼神仿佛在说，你作为一个复制人所做的，并获得跟人类一样的最终赞美。
1.《E.T.》，《星球大战》，和《夺宝奇兵》发生在相同的宇宙
一部关于邪恶银河帝国和一部描述了拿着鞭子的考古学家，和另一部能够骑着自行车漂浮的外星人的电影，这三部电影之间有什么相同之处？如果你回答：“斯皮尔伯格（Spielberg）和卢卡斯（Lucas）”，你只答对了一半。他们也许发生在同一个宇宙中。
《E.T.》中的一个情节描述了孩子在和小外星人玩“不给糖就捣乱”（美国万圣夜时孩子们玩的一种游戏）。在一个废品站，E.T.看见一个孩子带着尤达（Yoda）的面具靠近他，并试图跟着他边喊着“回家！”。乔治·卢卡斯（George Lucas）非常喜欢这个情节，以至于他跟斯皮尔伯格发誓，要把E.T.放在他的下一部《星球大战》电影中——显然是个无效的承诺，因为《星球大战6（绝地归来）》在当时已经快要制作完成。但是显然乔治·卢卡斯记忆力非常好。当1999年《星球大战前传：幽灵的威胁》放映时，电影中就有一个镜头描述了在银河参议院里有像E.T.的外星人。狂热的粉丝试图解释故事的连续性的暗示，事情很快就变得无法控制。
另一部斯皮尔伯格和卢卡斯的电影，《夺宝奇兵》，随意一瞥C3PO和 R2D2的特征。观众断定这意味着他们都发生同一个宇宙中。他们的结论是：外星人。
《夺宝奇兵》和《水晶头骨》都描述了外星人在很久以前就来到地球上了。这个理论说他们带来了银河的传奇，为《星球大战》打下基础。乔治·卢卡斯最终把这些故事在电影中呈现出来，深受大众喜爱，并成为深深存在于人们的潜意识中（《星球大战前传：幽灵的威胁》让观众反感）。在1982年，E.T.紧急降落在地球上，在这里他发现尤达的脸被制作成玩具面具——这感觉就像去到火星发现一堆穿着打扮像林肯（Lincoln）的外星人。
这听起来也许很疯狂，但是它却比其他任何一种解释都更具信服力。
翻译/@listen 导语+10+9/@大洋彼岸的一条鱼 8+7/@豆儿 6+5/@sandy 4+3/@Cathy 2+1
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