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上映:1996年9月12日 |
影片再现了二战后期乌克兰人对波兰人血腥屠杀,其中还夹杂着苏联人清洗波兰地主、德国人灭绝犹太人、波兰人报复乌克兰人。全片极为血腥极度残忍,最后20分钟屠杀无异于恐怖片,对人性丑恶做到了最大化的诠释。
电影讲述了主人公三岁时目睹成年人世界的丑恶,决心拒绝长大,反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人个人反抗史。该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片,第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。影片是德国人的一次自我批判和反思,隐喻的叙事手法荒诞、奇特,剧情离奇但又启人深思,可谓荒而不谬,我们会发现,奥斯卡的个人世界,竟是与人类的战争世界如此的格格不入,作为主人公,他更像一个旁观者。影片的批判范围早已不局限于战争,甚至包括了人的精神面貌和性欲望,影片中那段“耶稣敲不响奥斯卡的鼓”的剧情充满讽刺意味。
天使留在人间系列。提醒一下,本片的气氛很沉闷,属于给那些喜欢艺术电影的人观看的类型,热衷好莱坞式商业娱乐电影的人士可能不会喜欢这种作品。影片呈现了战后德国社会的发展,同时讲述了一个男性天使观察人类社会时爱上了一个人类女子。由于片子大受好评,导演后来拍摄了续集《咫尺天涯》。
德国反思片,涉及纳粹罪行及战后恢复的真相。
影片横跨半个世纪,呈现农村三代人的辛酸生存史,揭示日本穷苦女性的依附式生境,由乡村到城市,再由城市回乡村,对金钱和欲望的追求始终是生活的全部内容。本片是导演今村昌平的象征主义和现实主义美学达到较高水准的作品,可视作民俗研究及人类学样本的论文式创作。从伦理道德缺席的农村图景,到象征文明与秩序的都市,场景变更实际是作为一条记录暗线,间接揭示女性长期的悲惨命运。像昆虫般卑微却顽强地挣扎,电影绝非怨懑的悲剧,而是探索生存本质的史诗。
监狱里的钢琴老师发现女囚犯钢琴天赋的故事,天才似乎都是桀骜不驯的存在,本片表现的尤为强烈,表面上是对音乐的追求和对比赛的执着,暗中则是师生两人之间的博弈。老师隐藏性取向、压抑个人爱好、委身主流规则,学生叛逆乖张、渴望释放自我,二人从最初的博弈发展到正面冲突,最后在一曲狂放、激烈的爵士谢幕后达成和解,前半段稍显沉闷,后半段戏剧张力十足。
通过孩子视角展示纳粹对犹太人迫害的故事,兄弟二人虽然经历了生离死别,但也看到了一路上美好的风景和善良的人。
从德军的视角看待斯大林格勒战役的作品,一部含金量很高的反思片。影片涉及到了诸多战争中的敏感话题,如虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅、误杀战友、视士兵为草芥、让士兵充当炮灰、士兵的伤病和生活情感,而最为尖锐的,莫过于战争中的生存问题,尤其是支撑着人类活下去的必须品——食物。在士兵们最饥饿的时候,空运机送来的并不是食物,而是勋章和奖状,这不能不说是一大讽刺。士兵们在前线拼死拼活,高官们却躲在温暖的地方,喊着漂亮的爱国口号,享受着美食,听着高雅的音乐……
20部德国经典电影,部部经典。
德国拍摄的二战题材影片合集,换个视角看二战。
纳粹+丧尸,战斗力可想而知。
收集好莱坞经典必看的盗贼盗窃类电影。
德国拍摄的二战题材影片合集,换个视角看二战。
以人为本、反思战争、正视历史、挖掘人性、毫不张扬、视野广阔……对人性进行描绘而不追求大场面,这就是德国人的二战影片。 当你厌倦了那些“大话片”和“政策片”后,不妨换一下口味,尝试着从二战的发起国——德国的视角去看待这段历史。
200多位导演一人一部处女作,附代表作。
四个高中老师为了摆脱日常的循规蹈矩,开始了一项持续醉酒的实验。电影关于酒精,关于中年危机,我们已经看过太多经典的影视作品了。《杯酒人生》,《逃离拉斯维加斯》,《美国丽人》…而这样的老酒新装下,《酒精计划》没有走上前人的套路,虽然有酒破中年危机的相似桥段,却舍弃了戒酒大彻大悟这样的结局。在酗酒与中年危机下,展示了另一个层面的思辨。
每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand就用了3年的时间,走访全球60个国家,让2,020位不同肤色、种族、性别的人,在镜头前诉说自己的故事。
全程第一人称视角,俄罗斯街头跑酷,枪战,暗杀,一镜到底的爽快体验。
科幻烧脑片,同时讲述了男主角至少10种不同版本的人生,构建了一个既是幻想又是真实的奇特电影世界。
二战期间,一个德国军官儿子和一个集中营犹太孩子的故事!绵里藏针的隐忍和悲伤最后在大雨中得到完全宣泄,这大概是对纳粹反犹最狠毒的嘲讽,你杀害的不仅是“敌人”,还有自己的孩子。
影片讲述一对情侣在乡下旅游的悲惨经历,在“穷山恶水刁民”背后,是可怕的人性和教育缺失。
国家地理47分钟短片,科普子弹的演变史。
华裔女导演的处女作,电影讲述纽约华裔圈子里一对母女的情感历程,同性恋女儿和传统妈妈之间的纠结。