36.索德伯格最好的电影
《性、谎言和录像带》（Sex, Lies, and Videotape）海报《性，谎言，录像带》1989 美国 成本：120万美元
导演： 史蒂文·索德伯格
所有的色狼都会恨索德伯格，因为没有人会像他这样阴损，将性大张旗鼓地贴在脑门上，但将你诓进去之后，却给你看的一个心理分析报告。
影片有关五个人。一个浪荡子：他的特长是找一些女人在摄影机前谈自己的性高潮与幻想，然后看这些录像，在手淫中达到高潮。一个律师：他事业有成，颇受重用，稍许的瑕疵是喜欢在中午置他那些久等的客户于不顾，心急火燎地跟他的小姨子去开房。一个家庭主妇：作为律师的老婆，她显得高贵而冷清，但她的要害在于她性冷淡，和老公居然从来没有过性高潮。一个酒吧女招待：她是律师的小姨子，家庭主妇的亲妹妹，她热爱做爱，与自己的姐夫睡得气势汹汹。还有一个未出面的人物：她是浪荡子的前女友，将这个男子弄成现在的罪魁祸首。
作为一部处女作来说，索德伯格做得太完美了，完美到了索德伯格以后的电影再也无法超越它。对于一个导演来说，这未免太像个悲剧。
37.昆汀痞劲大发
《落水狗》（Reservoir Dogs）海报《落水狗》1992 美国 成本：120万美元
导演：昆汀·塔伦蒂诺
《落水狗》和大部分名导的处女作一样，资金有限，昆汀拿着三万美金和一台16MM摄影机就开始工作，但他比一般导演强悍的地方在于，他网罗到了一大批实力强悍的演员，比如马丁·斯科塞斯的铁哥们哈威·凯特尔，顶级怪咖蒂姆·罗斯、史蒂夫·布西密。故事的灵感来源于香港导演林岭东的《龙虎风云》，一个有关卧底的故事，但昆汀的改编则是伤筋动骨的，简单来说，影片的核心情节有关一次抢劫，但昆汀却根本没有让这次抢劫出现。他在这部电影里，就有了将故事弄成拼图的习惯，整个故事以一种令人意想不到的顺序联接，这种结构在《低俗小说》中达到顶峰，然后得了一座金棕榈奖杯。当然昆汀的话痨气质也被淋漓尽致地展现出来，影片开头就是一场长达七分钟的唠嗑戏，昆汀本人在其中过足了脏话瘾，当一群大老爷们在桌子正儿八经地讨论麦当娜的《宛若处女》时，昆汀只是在旁“鸡巴鸡巴”个不停，整部电影基本上也就是在絮叨中行进，毫无疑问，这种拍法也为他省钱不少。
在这部电影中，昆汀将复古与后现代，优雅与粗野，戏谑与严肃融为一炉，他在肆无忌惮的颠覆中建立了属于自己的语法。从这部电影开始，这个曾经的录像带店看门小弟走到了世界影坛的前沿。
38.重新点燃地下电影风格的150万美元
《水牛城66》（Buffalo '66）海报《水牛城66》1998 美国 成本：150万美元
导演：文森特·加洛
《水牛城66》是文森特·加洛的电影长片处女作，虽然是第一次执导剧情长片，但文森特·加洛的才华从他负责的拍摄工作之繁杂就可窥见一斑：在《水牛城66》里，文森特·加洛身兼编剧、导演、主演和配乐创作多职于一身。《水牛城66》堪称是文森特·加洛的半自传体电影，文森特·加洛在电影中灌输了自己对于人应该为纯真的感情而活下来的世界观。在电影中，刚刚出狱的比利（文森特·加洛饰），一出狱就因为找不到厕所而大为光火。比利虽在监狱，但他一直都在写信骗自己父母说自己在外地赚钱。出了狱又找不到厕所的比利，愤怒的来到一家舞蹈排练室一边上厕所，一边绑架了其中的舞蹈女孩蕾拉去充当自己外地赚钱归来娶的媳妇。但回到家的比利，却发现父母表现出的冷漠让自己根本无法感受到家的温暖，在比利人生似乎就要步入黑暗时，被绑架的女孩蕾拉用爱重新温暖了这个可怜的、卑微的男人，让他重新找到了生活的方向。
文森特·加洛靠着自己仅有的150万美元成本，自己撰写剧本和自己导演之余，干脆自己来主演。喜欢音乐的文森特·加洛还为《水牛城66》省去了找人演唱片中音乐的钱，他在电影中自弹自唱的片中音乐，优美、动情的同时又颇具真诚。在《水牛城66》这部“风格介于地下和新浪潮之间，但又充满清新感”的电影拍摄完成后，文森特·加洛还觉得不过瘾，又在著名电子厂牌Warp！旗下发表了多张原创音乐专辑。
39.看命运如何调戏众人
《血迷宫》（Blood Simple）海报《血迷宫》1984 美国 成本：150万美元
导演：乔尔·科恩伊桑·科恩
科恩兄弟真正牛B的地方，不在于他们拍了几部好片，而在于，到现在为止，他们基本上没怎么拍过烂片。
这俩哥俩的第一部电影《血迷宫》就是完全的大师范儿，看不出一点生涩的感觉。
讲的是一男一女偷情，女方老公发觉，派私家侦探拍到了照片。奸夫居然还嘴挺硬，没把老公放在眼里，老公恶向胆边生，派私家侦探干掉他俩。私家侦探相当邪恶，他发现女人有只枪，把它偷走。他做了一张假照片，骗老公已杀了对方，拿到钱后，他转头用此枪崩了老公。奸夫回来看到老公尸体，又看到枪，认为是女人做的，就去毁尸灭迹。没想到老公没死，他只好用挖坑的铁锹把老公活埋了。私家侦探发觉自己的打火机落在杀人现场了，回到现场发现尸体又不见了。事情就越来越不可收拾……
由于哥俩还是初哥，在好友山姆·雷米的建议下，俩人先拍一个2分钟长的预告片，筹得了75万美元，影片得以开拍。虽然影片的水准相当高，但没有名气，在这个势利的社会就是行不通，影片在好莱坞转了一圈，硬是没有找到发行商。后来片子在纽约电影节和多伦多电影节放映后，反响非常好，这才有公司愿意发行。再后来，就不用说了，名气闯出来了，连奥斯卡都来舔这两人的脚趾了。
40.装载着恐慌和罪责的坦克
《黎巴嫩》（לבנון）海报《黎巴嫩》2009 以色列 成本：150万美元
导演：塞缪尔·毛茨
《黎巴嫩》是塞缪尔·毛茨这个名不见经传的导演的第一部电影，它脱胎于25年前塞缪尔·毛茨身为坦克兵参与以色列入侵黎巴嫩的亲身经历。整部电影大部分镜头均在一辆坦克车内拍摄，约150万的投资预算让《黎巴嫩》在坦克车内拍摄的手法形式感极强，这部“既是战争片也是展示成长的剧情片”，在2009年的威尼斯电影节上，获得了威尼斯电影节的最高荣誉金狮奖，时任评委会主席的李安认为《黎巴嫩》“用与众不同的方式、以以色列士兵的眼光来审视黎巴嫩战争”，“我看完电影非常庆幸我当时不需身处那部坦克里，在世界其他角落，还会有另一部装载着恐慌和罪责的坦克”。
《黎巴嫩》完全根据塞缪尔·毛茨的真实经历改编，电影从1982年6月黎巴嫩战争的第一天开始。四名年轻的以色列士兵独自驾驶一辆坦克，他们被要求配合一队地面士兵作战。该部队的第一个任务是进入黎巴嫩的普通村庄，清除那些看上去明显是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。指挥官贾米里描述该行动要领是要“迅速简单”，然而随着士兵进入村庄，看似简单的任务很快变得复杂，最终变成了一场屠杀噩梦。塞缪尔·毛茨用身处坦克内部的四个以色列士兵影射了世界上所有参与战争的年轻人，他们是杀人机器的同时也是杀人工具。“没有人真的想要杀死别人，但身处战争中，你又几乎无法选择，这是悲剧的同时，也让人心的末日在战争中一次次提前到来”。
在参与了黎巴嫩的那次军事行动之后，塞缪尔·毛茨再也没有因为任何事流过眼泪。这个坚强但心里背负着人性重压的昔日士兵，在《黎巴嫩》在威尼斯电影节首映时，突然哭得涕泪横流。事后他回忆道：那一刻，我感觉坦克里的四个年轻人站在会场上，他们终于从坦克中出来了。
节选自《电影世界》 11年11月号
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