精神失常，疾病，谋杀，和令人困惑的的邪恶。这些都完全不是一出嬉闹剧的材料，但对于我们将要谈论的布鲁诺·杜蒙，这都不在话下。少数敢于了解他的影迷，自然知道这是一位超级压抑和阴郁的导演，却未必知道，他又是如此着迷于人类本性中的怪诞一面，以致他甚至禁不住拍一部喜剧来面对这些主题，将之作为探讨的中心。这部喜剧，就是他最近以电视格式拍成的迷你系列剧《小孩子》。
在此之前，杜蒙一改其与非演员合作的一贯做法，启用大明星朱丽叶·比诺什来演出《1915年的卡蜜尔》——这是一项对“创造力被疯狂所支配”的颇具说服力的、荒凉的审察。如今回归到电视迷你剧《小孩子》，杜蒙的悖论艺术甚至延伸到拍摄格式中；虽然它是为电视台而拍，并且其画面比例也依照电视屏幕而调制，然而这部在戛纳“导演双周”单元发布的作品却是宽银幕版本，并且无可争辩地证明，这是一部纯粹的电影作品。
布鲁诺·杜蒙
在法国北方的某农村小镇，一个社区被一连串残暴的凶杀案所倾覆，“天才”探长van der Weyden上尉（Bernard Provost饰）和他忠实的双齿豁牙助手卡彭铁尔(Philippe Jore饰)则负责侦办此案。该片主要从一个小淘气——昵称“P'tit Quinquin” (Alane Delhaye饰)的小男孩的视点来讲述，随着尸体数量的增加，嫌疑人名单逐渐填满，凶杀案也越来越神秘难解。
若是其他任何人来执导，一部200分钟的喜剧将是不可想象的，但就杜蒙的艺术风格来说，当它不时太过强力地趋向于迟钝、呆滞的时候，你真的不能说它很无聊，《小孩子》也不例外。该片的执导是完全控制且泰然自若的，风景和人物都毫不费力地讲着同一种语言，将一团深深的怨恨和邪恶隐藏在通常的悲喜剧的外观下。作为一个装模作样的笨侦探，探长Provost歇斯底里地转向了“面肌”表演——他那不间断的抽搐、斜视、错乱旁光引发了许多笑声（试想一下：当彼得·塞勒斯的 Clouseau遇到了马克斯兄弟影片中的检查员Jap！）。而孩子们的演出则是电影的焦黑心脏地带，Delhaye将他颇具超凡魅力的存在和对周围凡俗世界的古怪态度 带进大银幕。如果你是杜蒙的粉丝，你要帮自己一下，努力在宽银幕上寻找尽可能多的乡村郊野绿色，这一切在电视机中将会被完全遗失！
本片故事的堂吉诃德气质，及其一系列凝滞场景都令它不太受欢迎，《小孩子》是一个有点折磨人的观察，而它邀请你重复观看，正是以这样一种方式，它对观众予以奖励和分层（对于有疑心的杜蒙影迷，信不信由你）！ 一旦它对你变得清晰，片中就不仅仅是神秘的谋杀，奇异元素就变得荒唐且堕落，杜蒙对生活中最严酷问题的分析（触及到一种对邪恶之本质的理解），一旦以最简单的方式说出，就变得非常迷人。值得再次提醒的是，这是一部多么娱乐的滑稽之作，会令你这般放声狂笑。
首映之后，杜蒙留下来进行了一个引人入胜的问答，感谢英语翻译，让我们能够记录下其中妙处，并为你转录在这里。他触及到一些有趣的观点，因此这则访谈不仅对杜蒙影迷堪称美味，那些对电影摄制过程饶有兴趣的影迷，也尽可享用愉快。
Q：说到绘画，你在影片中引用了鲁本斯，而探长van der Weyden的名字，也呼应了尼德兰绘画大师Rogier van der Weyden（1400-1464）！
A：“每当我拍一部电影，我必须回到哺育我、启发我的那些母体中，而绘画就是我所获得的养料之一，我所领受的重要启示也大多来源于此，而且绘画中宗教与艺术这种关联，对我也深有启发。同时，当一切都反常出格，这种不均衡是在我的艺术中所需要的，我可以参考绘画（中的此类表现）。那些画作总是将我推得更远，甚至推得超出极限，以致我可以最终触及人和事物的内在方面。”
《小孩子》海报 Q：关于场景，你特意为本片选择了法国北方的独特乡村？
A：“为了让你的影片令人感觉恰当，你必须要了解所要拍的地方。这里有我知道的风景、我知道的地理、我认识的人。我知道他们的口音。我就是这样才知道了如何讲述他们的故事。这甚至不是一个有意识的选择，这里原本就是我的家，我的土地，我所从来的地方。”
Q：为何当你的教育将你带离了这块土地后，你（的影片）仍会不断返回到这块故土？
A：“我可能会因为受教育而离开故土，但这并不会使我感到我已（应该）远离它，正相反，我还需要重新走过那些相同的乡村道路。通过（在他乡）学习哲学和神秘主义，我发生的唯一改变的是，我的（感知）洞察力更敏锐了，而这种更高的感知力只是令我更想回到（故乡）相同的道路和相同的人们当中。我爱这些人，我认为存在一种极为简单的看待他们的方式。 所以即便我在不同影片中向它投射不同的光谱，但我只是在不断观看他们、拍摄他们，我觉得其中没有什么智识的东西需探索，这么做只是一个敏感度的问题，所以我只是让自己变得更敏感——去感受它，而不觉得有必要向任何人絮叨些关于它的东西，一切都是相关于 以一种简单的方式拍摄他（它）们。那是电影所关于之物。”
“影片中的所有这些人，都属于我所拍摄的那个非常特殊的地方。我选择了一个地点，其方圆不超过20公里。我不会去不同的城镇寻找这些人，他们都属于这个特定的地域。他们主要是园丁（农牧民）。我足够幸运，才找到了许多正在寻找一个季节性工作的农民；所以在此期间他们是免费为我演出的。让人物得其所哉，就属于那个正确的地方——这一点真的非常重要，就像是 当你想拍摄花朵，你不能从其他地方来移花接木，所以它们必须就属于这块地方，这样看来才是妥当的。一切都是一个共鸣、共振的问题，我非常敏感于这种共振的和谐。如果风景看来得其所哉、如其所是，那么人也就只会感觉妥当。”
Q：关于笑声和电影传达的讯息？
A：“影片并没传达什么讯息，除非当我们笑的时候；我们会自己笑出声来，但我相信你不会从头笑到尾。你只会有时想发笑。”
Q：为何你选择以宽银幕视野拍摄？
A：“我选择这种视野，是因为我喜欢此一事实：这种视野可以在人物、台词 和风景之间取得某些平衡，我发现 让景观也来说话 是非常重要的，镜头不必只是聚焦于……人物。当然这样做会使取景构图变得很难，但是我喜欢这种困难。我刚才发现这种视野使画面变得更加均衡。这个作品有两个版本：电视版本的构图更紧凑一些，更适宜电视屏幕格式；而在戛纳的大银幕上观看，令我觉得非常值得拥有一个2:39的银幕格式，这样观众也能够尽情享受片中风景（的讲述）。”
正在这时，一个站在杜蒙旁边的女人，虽未被引介，却插话说：
“若只是将它作为一个“影院”电影，我们很高兴你很喜欢它，但我们也希望提醒你，这是一部系列剧。它是作为一个系列来立意、写作和导演的。我认为《小孩》是布鲁诺杜蒙作品之主体的一部分，让他能够通过不同的格式、不同的媒介、不同的叙事形式来表达他自己和他的世界。所以《小孩》的一部分实质，就是它是一部电视连续剧，并且实际上有两个版本；一为电视版，一为银幕版。后者会以银幕格式出现在一些国际影展上。”
有些人可能会像我一样 对该片中的导演、风景、动物感到同等的钦佩，却无法笑出来，因为这部片的其余一切都带给我一种深刻的绝望感……
“如果它不能令你发笑，我很抱歉，但它的确可以使其他人笑。你与一部电影的关系，你和影院的关系，都完全由你自己决定，所以，这一切也关联到你自己。
本文原载于豆瓣
译自：http://blogs.indiewire.com/theplaylist/cannes-review-bruno-dumont-fascinates-with-a-3-hour-comedy-with-ptit-quinquin-20140523
翻译：viola09