导语：
MPAA是美国电影协会的简称，每年都会发布关于北美市场的年度报告，提供一些电影产业的基础数据。
专栏作家Richard Corliss是一个资深的电影产业观察家，长期撰写一些关于北美电影产业的文章。他在文中所提炼出的一些观点，基本涵盖了美国电影票房市场的趋势，我们可以跟着他的思路去理解北美市场的阶段性进程。
五年前的这周，我在时代周刊网站上开了第一个票房报告专栏。从此以后的每个周日或者假期的周一我都会通过数字分析带领读者们观看电影行业大戏：成王败寇，以及新电影的趋势。借着这次周年的时机让我思考，过去5年电影业发生了什么变化。答案是，很多。
以下是从过去5年的票房报告中我们可以看到的5个变化。
1、北美市场不再重要
根据MPAA（美国电影协会）2009年的研究，北美票房为106亿美元，海外票房188亿美元，北美占全球票房的36%。去年，国内票房收益略有上涨，达到109亿美元，但是海外票房增至250亿美元，因此美国和加拿大的票房只占全球票房的30%。
过去五年国内票房收入几乎停滞，而国际市场增长了三分之一。欧洲、中东和非洲，这些被MPAA称为EMEA的地区，2013年创造了109亿美元，同北美票房收入相同。但最大的增长来自亚太地区：从70亿美元增长到111亿美元。日本带来24亿美元票房，印度15亿——而中国，36亿！作为新的大金矿，中国区2012年增长了27%，所创造的票房相当于北美地区票房最高的十几部电影的总和。
大部分的大片三分之二的票房都来自国际市场，有的甚至更多。《冰河世纪》最新的两部动画在国内表现平平，超过80%的票房来自国际市场。国外观众喜爱好莱坞动作片，甚至是被美国观众视为烂片的电影。上个月的赛车剧情片《极品飞车》国内票房不足4000万美元，但海外票房却超过了1.3亿美元，占到了全部票房收入的77%。去年暑假的怪物机器人电影《环太平洋》北美票房勉强达到1亿美元，但仅仅在中国大陆，它的票房就超过了1.12亿美元。
意识到国外市场的巨大潜力，一些聪明的制片人开始依据国外影迷的口味量身定做电影。
漫威的复仇者系列电影（《钢铁侠》、《雷神》、《美国队长》、当然还包括《复仇者联盟》）的海外票房份额还从来没有超过过全球总票房的60%，但在《钢铁侠3》中，导演乔斯·威登特别拍摄了中国明星的镜头，制作了区别于任何其他版本的中国大陆版。结果《钢铁侠3》在中国大陆和香港获得1.35亿美元票房。这部电影全球收入12亿美元，其中国际票房8亿美元，占到了66%。
图例12.女性市场重要性提升
一直以来，好莱坞都迷信是一个很窄的市场范围——年轻的男性观众——支持起大投资制作的影片。事实上，性别在市场人口布局中的影响平分秋色：女人和男人一样爱看电影。
制片厂们必须明白，没有几部女性视角的大片是侥幸成功的，由于“女性电影”的缺席，女孩们只好去看为男人拍的电影。数据似乎揭露了这种歧视：在2011年票房最高的12部影片中，只有一部《暮光之城：破晓1》是以女性视角和主演而拍的。
《暮光之城》的成功激发大量其他年轻女性成人小说的电影版权被收购，同时女性市场受到的越来越大的重视，出现了更多女性为主的动画长片。
2012年，《饥饿游戏》《暮光之城：破晓2》以及皮克斯的《勇敢传说》都进入了当年电影票房收入的前八强。去年的票房六强的影片中有三部以女性角色为主角：《饥饿游戏2：星火燎原》、《冰雪奇缘》、《地心引力》，并且这几部影片都并没有在传统的票房旺季暑期档上映，而是在十月或十一月。事实上，由詹妮弗劳伦斯主演的《饥饿游戏2：星火燎原》已经变成1965《音乐之声》朱莉·安德鲁斯以后由女主角为中心的票房最高的电影。
去年票房前十的三部影片（《卑鄙的我2》《怪兽大学》《魔境仙踪》）吸引了海量的女性观众。现在好莱坞不得不思考如何创造更多新的女主角——不管是战士、公主、亦或是一个孤独的太空旅行者。
图例23.孩子，老人和西班牙裔变得更重要
传统的好莱坞风向标——18至49岁的成年观众，这些年不断下滑：此年龄段的观影人次正在下降。但是更年轻或者更年老的观众观影人次却在膨胀。
据MPAA的研究报道，2013年，2-11岁年龄段观众的观影人次比重达到了2009年以后的最高值，而50-59岁年龄段观众的观影人次比重达到了历史最高值。60岁以上老人成群结队地进入影院。所以你将看到更多适合小朋友看到动画长片，以及更多老的电影明星的报道，比如被称为老年版《宿醉》的《最后的维加斯》，和史泰龙的《敢死队》。这是老影星们的第二春。
占美国人口最多的“白种人”，即被MPAA称为“白色的大多数”的那部分人群，每年只会去看3次电影。还好好莱坞有西班牙裔来弥补这部分市场的疲软。他们的年人均观影次数最高，平均每年每人6次。
只占美国人口17%的西班牙裔每年为喜剧片（《佐州自救兄弟》）、动作片（《速度与激情6》）、恐怖片（《人类清除计划》）和战争史诗片（《孤独的生还者》）贡献超过30%的电影票房。他们也制作自己的大热影片：西班牙语剧情片《非常父女档》，由在西班语电视频道最受欢迎的影星Eugenio Derbez主演，这部电影在美国获得4450万票房，这是梅尔吉普森的《耶稣受难记》之后票房最高的外语片。除此之外，对于那些涌入影院的拥有双语能力的拉丁美洲人来说，《非常父女档》才是用他们自己的语言拍摄的。
4.好莱坞步入了数字、3D和IMAX时代
2009年的时候，美国大部分的影院还放映的是一个世纪以来的“film”——就是像棉纺机一样在放映机上晃晃悠悠滚动的醋酸盐胶片卷，全球仅仅只有16000块银幕可以播放数字电影。
现在的数字电影放映机达到了111000，几乎是4年前的7倍。全世界（包括美国）大约有80%的影院可以播放数字电影。乔治卢卡斯积极推动了十年的革命现在终于到来了，现在用“film”这个词来表示电影似乎有些过时了。
在我们的第一份电影票房报告中，2009年3月29日的票房冠军是电影《大战外星人》，梦工厂制作的第一部3D电影。杰弗瑞·卡森伯格，梦工厂的老板，曾是3D电影的传教士，声称3D技术将会带来有声电影和彩色电影后行业最让人兴奋的革命。
这个变革不是什么创新——初级技术在1915年就发明出来了——但是在杰弗瑞·卡森伯格传教士般的推广下，加上詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》带来的票房轰动，将3D由一个技术小花招变成了几乎任何有票房野心的电影的基础条件，无论是动画还是真人电影。（《黑暗骑士崛起》和《盗梦空间》的导演克里斯朵夫·诺兰是个反例，他坚决抵制3D制作。）
3D放映有它的缺陷——3D眼镜让银幕画面变得更暗，干扰观众的观影感受——但是它也给了发行商加价的理由。在纽约，观众通过Fandango（一个提供订票服务的网站）花20美元买一张大热的IMAX银幕上放映的3D电影。再加上亚洲市场的巨大增长，可以说这个小发明拯救了电影产业。
3D电影的票房总额从2008年的2亿美元增加到了2010的22亿美元，10倍的增长。这一切，好莱坞要感谢一部电影：《阿凡达》。它创造了27亿美元票房，其中大部分由3D银幕产出。
北美地区的年观影人次十年来下降了16%，从2002、2003、2004年的15亿人次下降到最近三年的13.5亿。2013年，观影人次比2012年下降了2000万，但票房总额却上升了1000万美元。至少在美国和加拿大，观众去电影院的次数更少但花的钱更多。
MPAA的数据带给我们一个担忧：尽管2012年在影院3D电影的发行的电影从40部增加到45部，但是3D电影的票房总额（18亿美元）却下降了1%。好莱坞不得不希望观众还没有厌倦因眼镜带来的观影感受，而支付额外费用，好莱坞也不希望3D电影像十九世纪50年代那样，昙花一现、迅速衰退。
图例35.十亿美元大片的含金量已经不复从前
1997年卡梅隆的《泰坦尼克号》，是第一部在世界范围内破十亿美元大关的电影。回望这五年，从2009年3月的报告中可以看到，又增加了4部——《星球大战:幽灵的威胁》、《指环王3》、《加勒比海盗2》和《蝙蝠侠之黑暗骑士》——均迈过了十亿元大关。五年之后，这个数字增长到了18部，包括去年的《钢铁侠3》和《冰雪奇缘》。
如果说十亿美元俱乐部的含金量不如从前了，那么一部分原因是好莱坞开始学着制作超级大片去霸占世界市场，但主要原因是因为票价的接连爬升——从2004以后增长了30%，2008年以后增长了13%。
通货膨胀消减了十亿美元的含金量。按不变价值计算，消除通货膨胀影响后，在国内票房（只计算可查票房）历史排行中，《泰坦尼克》只能排到第5名，位于《乱世佳人》、《星球大战》、《音乐之声》和《E.T.》之后；《阿凡达》只能在影史票房榜中排到第25位，《钢铁侠3》第102位，《冰雪奇缘》109位。
所以当你看到关于《冰雪奇缘》已经打败《狮子王》变成有史以来最挣钱的动画长片的报道时，不要忘了通货膨胀的影响。按不变价值计算，这部“两位公主”的电影被至少十几部迪士尼或皮克斯的动画片甩在后面。按照这个标准，迪斯尼历史上最值钱的动画长片就是它的第一部动画长片：《白雪公主和七个小矮人》。
就我个人而言：十二万分感谢这五年来给予我支持的读者和编辑（我的感谢不会因为通货膨胀而贬值）。我们将会在2019年再次回来，看看5年时间中电影行业将会发生什么大的变化。