电影杂谈

《春妇传》:铃木清顺的灵韵时刻

把铃木清顺置入日本新浪潮导演当中,我觉得今村昌平似乎与之更合拍些。如果说大岛渚们以破坏前辈导演精心构筑的日本神话为己任,那么今村和铃木却是在挖掘这些神话的B面。

女子的摩登——上世纪三四十年代中国电影中的女性

中国电影起步虽比国外晚十年,但到了上世纪三四十年代,上海滩已经随时能看到最新的好莱坞影片,国内导演在拍摄中对女性的刻画,在技术上也尽力吸取好莱坞的长处。为了突现女人面部的美,通常都会在脸上扑足了粉,打足柔和的灯光,再给脸部一个满银幕的正面特写。

日本娜拉的困境——《饭》

小津电影的人物都生活在理想状态下的日本东京,人物富有日本传统美德,循规蹈矩、不苟言笑,体现出强烈的日本民族性。而成懒这位与小津同一年代、被称为日本女性电影天星的大导演,却深刻地刻画了日本现代女性在社会环境发生天翻地覆时自身的躁动与觉悟。

费德里科·费里尼关于电影制作的6招法宝

公众丢失了去影院的习惯,因为影院不再具有魅力——那些曾经催眠般的魔力和权威性。影像曾经适用于所有——当我们睁着眼睛做梦时——就消失了。这是可能的吗?一千个人可能在黑暗中集合在一起,并且体验做梦,这是一个孤单的个体引导的?

黎明前的黑暗——《乌鸦与麻雀》

1956年新中国文化部决定给建国以来的电影评奖。《乌鸦与麻雀》得二等奖,周总理得知这结果,颇不满意:“这些人冒生命危险的戏,何以只有二等奖?”话传到毛主席那儿,他也同意周总理意见,觉得该给这影片一个应得的地位,于是改评,终得一等奖。

绿调诗人——李沧东

李沧东的作品凝聚着这几位导演的品质--侯孝贤营造的氛围、布列松对人物锋利的描绘、伯格曼对人生命题的深深思索以及卡萨维茨在好莱坞一直抗争而取得的独立导演精神。

异色挽歌——铃木清顺

艳丽和服、鬼魅女子、大正建筑风格、灿烂的风景、放荡的男人……这许多视听元素跳跃的拼贴,形成一座铃木清顺独有的、自成体系的意象大厦,彻底击碎了蒙太奇在画面间'建造'逻辑的功能,但同时使蒙太奇有了建造奇峻之美感的功能。

桑弧与刘别谦——以《太太万岁》为例

刘别谦丧礼结束时,好莱坞两位名导比利· 怀尔德与威廉·惠勒走在一起,两人感叹没有刘别谦的世界令人难以想象。比利说:“不会再有刘别谦了”;威廉·惠勒说:“更糟的是,不会再有刘别谦的影片了。”

刘别谦与洪深早期电影的得失

1920年代前半期的中国电影,主要处于格里菲斯、殷格兰姆的影响之下。到1920年代中期,随着《巴黎一妇人》、《母女争宠》和《循环夫妻》影片的热播,这种风格细腻、心理刻画丰富的电影艺术引起了中国影人浓厚的兴趣,卓别林和刘别谦旋即成为学习与仿效的对象。

奥逊·威尔斯谈《夜半钟声》(三)

所有关于那部片的新点子现在看来都旧了。我想了所有静止动作、加速动作等等,这会被说成我偷学新浪潮的,但我比他们更早就开始拍了。

奥逊·威尔斯谈《夜半钟声》(三)

所有关于那部片的新点子现在看来都旧了。我想了所有静止动作、加速动作等等,这会被说成我偷学新浪潮的,但我比他们更早就开始拍了。

《大开眼界》——情欲万花筒

然而按照库布里克的剧本合作者拉法耶(Frederic Raphael)所说,斯坦利想要展示的不是性,而只是“一个记者在上床前把鸡肉搁好而站在冰箱门边的裸女”。

希区柯克:生活永远不平庸,不宁静

'希区柯克有多胖?''比胖还胖。'

阿莫多瓦·“欲望无限”·华丽浮世绘

《欲望法则》和《崩溃边缘的女人》可以并列阿莫多瓦创作的巅峰之作,前者展现他对同性恋情欲的认知和同情,爱欲的手段和代价从来不分同性、异性恋。后者呈现他对女性心理的深刻认识,雄性动物对性有抑制不住的贪多心理,深具母性的女性只能疲于奔命、徒劳无功、自求多福。

托尼·加列夫:流着吉普赛血液的导演

“这部电影不是源于一个创意,而是来自我自揭伤口的欲望。我用了43年的时间才回到自己童年的这片土地,阿尔及利亚,徒步,汽车,火车,飞机,轮船跋涉了7000公里,5万5千米的胶片。”

费尔南多·梅里尔斯谈《盲流感》

我喜欢把人物放置在极端环境下,只有在这种情况下他们才会真正暴露自己。在人类文明这层薄薄的表层底下,我们都非常原始。

阿布戴·柯西胥:我要讲的是社会差距,不是同性恋

讲述两个女孩之间的爱情故事,意味着和两位女演员进行充分的合作,这种工作让我高度兴奋。我问自己,这部漫画中给人感悟最深、最亮的火花是什么?展现女性身体的那些插画吗?或许是。但到最后我也不知道哪个是最明确的动机。

《狼图腾》美术师全荣哲讲述电影美术创作

美术师在电影制作中起到怎样的作用?为了达到美学高度及美学意义,电影美术师都会运用怎样的方案设计、构建电影场景呢?著名电影美术师全荣哲为你讲述美术师在电影制作中的作用。

年度神片《鸟人》到底神在哪里?

在看《鸟人》之前,我以为我会看到类似希区柯克的《夺魂索》的色彩,可在看片时,我脑中时不时浮现的却是亚历山大·佩恩的《关于施密特》和查理·考夫曼的《纽约提喻法》——同样用荒诞的形式啰利八嗦着。

后浪出品:《剪辑之道》试读——谦卑的声音

电影剪辑--也可以简单地称作'电影建构'--想要真正发挥功效,就必须找到声音和画面素材中那些隐秘的图案,并好好利用它们。从最理想的角度说,把一部电影建构出来,就是和谐地组合所有那些隐秘的图案,如交响乐中对不同音乐主题的编排与演绎。

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