《浮草》是一部描绘江湖歌舞伎艺人生活和情感的影片,人生终究如浮草一般令人唏嘘。小津很有日本味道的一部电影,也是人物冲突很强烈的一部电影。翻拍自导演自己1934年的《浮草物语》。
1988年的日本漫画改编电影,意在预言2019年的日本,描绘三次世界大战后的废土世界,无政府状态,反乌托邦,赛博朋克世界。
首部运用心理分析悬疑片,剧情设计精妙,滴水不漏。加上惊艳的男女主角成就了一部经典黑白电影。
《八部半》是导演费里尼用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。这部电影是费里尼之前所有电影的集中,也是他之后所有电影的源头,它通过一个隐喻性的“故事”,讲述了一个电影导演的创作危机和生活危机。闪回、幻想和梦呓被大量穿插在电影里,人物的内心状态直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起。
这部由意大利新现实主义导演安东尼奥尼执导的他第一部彩色片《红色沙漠》,荣获1964年第29届威尼斯国际电影节金狮奖。影片用极为大胆的色彩,描绘出一副野蛮的工业社会对人类精神的压抑和异化之景。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突,使得影片得到两极化的评价。
意大利导演费德里科·费里尼的成名作。年近30岁的5个年轻人,终日游手好闲,热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划。最终青春在狂欢中落幕,生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年,拍出了最好的青春片。
第一部在大银幕上正面而深入地探讨酗酒问题的影片,讲述的是一个酒鬼如何度过三天长周末的,全片男主角始终身心备受煎熬,《首映》杂志甚至将其列入了《25部最危险的电影》。
本片由于主题太尖锐,并没有在美国本土取得很好的票房成绩。主人公的原型来自现实中的几个军火商,他们游走于世界各地,把军火卖给交战双方,各国政府都是他们的常客……(片中出现的武器大多为真品,并且在影片拍摄前后被进行过军火销售。)
《犹在镜中》探讨了“上帝是爱,爱是上帝”,《冬日之光》则嘲讽了这观点。同属“信仰三部曲”,延续了上帝是否存在的探讨,但比前作的癫狂更绝望,心如死灰的牧师再无装载盛情的可能,反向信众倾吐苦水。
影片讲述饱受精神疾病困扰的女人沉浸在自己的幻想世界里,当与弟弟的不伦之恋越轨后,她遇见了以蜘蛛形态出现的上帝。狰狞的蜘蛛形象让她的世界彻底崩塌殆尽,上帝是否真的存在?最后伯格曼借由女主的父亲之口提出假定:爱即上帝。
在这个悲情的山谷中,一个矿工家庭经历了挫折的一生,为了生存,姐姐嫁给不喜欢的富人,父亲和大儿子死在了矿井,五个儿子先后离开山谷,一个原本幸福的家庭就这样支离破碎。这部反映矿工生活的电影,首次将目光聚焦在矿工这个群体,引起了人们的共鸣,并获得了1942年奥斯卡的最佳影片,它就是《青山翠谷》。
作为“信仰”三部曲的终结, 《沉默》的故事情节显得更加通俗。相互喜爱的姐妹因为不坦诚而沟通困难,甚至恶语相向。而上帝只是冷眼旁观,直至姐姐在妹妹的纵欲中绝望等死。爱不曾拉近姐妹的距离,上帝也不曾伸出援手。
黑泽明导演根据英国莎士比亚名作《麦克白》改编的电影,深层次上做了东方化移植。人内心中的欲望、野心、猜忌、焦虑、良知,都在黑泽明的镜头里汇集交织在一起,它描绘出了鬼魅一样的人间悲剧,丝丝寒意浸入肌肤,令人不禁发冷。它本身就像是电影中的蜘蛛手森林,弥漫着层层无边的欲念白雾,又在森森的白骨之上涂抹了骇人的鲜血,照出了每个人心中的蜘蛛巢城。(片电影片尾的射杀戏,是导演黑泽明组织弓箭手在规划好线路,指定好弓箭落点并且为安全起见真假箭混用,为三船买好保险的前提下完成的。但即便这样,三船被采访时回想起这段经历依旧觉得后怕。再后来他与黑泽明两人关系破裂,再不合作,不排除这次拍摄也埋下了些隐患。)
日本武侠电影,本片塑造了日本英雄的典型——浪人,一种飘飘然的英雄,类似美国西部牛仔那种味道。电影虽然是黑白片但光线充足画面清晰,演员气场满满,配乐生动有趣,不可多得的必看佳片!
用逃不出去的小镇和死亡之行两个部分来展现残酷无常的世界,人性的丑恶和金钱利益的驱使在这里表现的淋漓尽致,有几段用部位特写和恶劣环境衬托的戏不能更赞!导演用尽一切手段来蹂躏观众的承受能力,哪怕到了最后一刻都不松下紧绷的弦。本片是第一部同时获得戛纳电影节金棕榈奖和柏林电影节金熊奖的影片。
印度反思政治片,通过一起绑架政要孩子的案件来呈现。故事并不新奇,但电影中国家领导人亲口说,政府就是为腐败而生的,你们每年看到我们新闻里、发言中说的几万亿资金都是真的,不过都被我们瓜分了,法律警察都是为了吓你们,保全我们而生的。听完还是很震惊!