影史最佳默片之一,一个感人的救赎故事以及精致的幽默,令人目瞪口呆的影像,朴素简单却有震慑人心的魅力。如果拍电影有极致,1927年的本片已经做到了。
法国民族女英雄圣女贞德生命的最后时刻,再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后,在英格兰监狱和法庭上,从受审到处死的全过程。
恐怖电影鼻祖。故事开始于男子的自述,叙说着他亲身经历的恐怖事件:谋杀、凶案、惶惶人心,具有神秘力量的催眠师卡里加利博士是一切恐怖的根源。歪斜不规则的画面线条、扭曲变形的空间、高反差的阴沉灯光、以及剧中人物风格化的造型与肢体表演,本片不仅是20年代德国表现主义的代表经典,也透过第一人称的主观叙事,让摄影机走进人心,看见心灵的奇幻与疯狂。
卓别林的第一部有声电影,影片拍摄于希特勒统治最为黑暗的时期,其影响已超越了一部电影。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。
卓别林经典。一部有趣有爱有意义的电影,怎么能不经典。
史上最伟大的喜剧之一,笑中带泪,百看不厌。特别是打拳击那段,简直笑死了。而到了卖花女在街头与落魄的夏洛再次重逢,感动到落泪。讽刺有钱人反复无常,讽刺不公的社会。伟大的电影,伟大的卓别林。
20年代的大片神作!巴斯特·基顿代表作,一部汇集动作,冒险,爱情,战争多类型于一身的经典喜剧。"冷面笑匠"自编自导自演,仅用8周时间即兴拍摄完成,高难特技均亲自上阵。剧作上是工整的古典叙事模式,前后对称的火车追逐戏令人大呼过瘾,动作与镜头编排精妙无痕,笑料诙谐自然。
1925年的片子能让你大开眼界,信吗。巴斯特基顿其实该更细归类为动作喜剧鼻祖,这一部的动作场面可谓最早的跑酷了。前三分之二是节奏缓慢的冷幽默,后三分之一是一连串惊人到无法喘息的惊险动作奇观。
巴斯特·基顿
卓别林出身低微,对下层人民怀着深切的爱和同情。他曾批评莎士比亚的戏剧里都是些王公贵族,宣称我所构思的喜剧情节非常简单,那就是普通人陷入困境并解脱困境的过程。”他的作品具有广泛的人民性。正因为如此,人们对这位天才的艺术大师十分崇敬。法国人称他为我们永远的夏尔洛”。在他的故乡英国,卓别林每次回归,都受到人们热情的欢迎。1952年9月 23日他在伦敦萨伏依饭店下榻这天,全城的公共汽车驶过饭店门口,都毫无例外地亮一下灯,向他们的老查利”致敬,今天,卓别林虽然已离开了我们,但是他和他的艺术将永远存留在人们心间。
经典默片电影推荐。
最具影响力的十位默片影星。
由帝国杂志评选,最经典的十大默片。
多重反转电影(据说又47次),剧情一气呵成,悬疑气氛到位,结局大反转。
影片再现了二战后期乌克兰人对波兰人血腥屠杀,其中还夹杂着苏联人清洗波兰地主、德国人灭绝犹太人、波兰人报复乌克兰人。全片极为血腥极度残忍,最后20分钟屠杀无异于恐怖片,对人性丑恶做到了最大化的诠释。
中国反封建革命先驱。
还原冷战间叛逃的最高级别克格勃军官的真实故事。俄罗斯政府曾千方百计干涉本片拍摄,从禁止俄国演员参演到取消莫斯科拍摄许可,后来导演以拍可口可乐广告为借口完成了实地取景。
经典相爱相杀类电影,假借性爱的爱情终究要消逝,痴情女最终也会变成复仇女。
天使留在人间系列。提醒一下,本片的气氛很沉闷,属于给那些喜欢艺术电影的人观看的类型,热衷好莱坞式商业娱乐电影的人士可能不会喜欢这种作品。影片呈现了战后德国社会的发展,同时讲述了一个男性天使观察人类社会时爱上了一个人类女子。由于片子大受好评,导演后来拍摄了续集《咫尺天涯》。
真实展现了日军偷袭珍珠港的历史。
作为“信仰”三部曲的终结, 《沉默》的故事情节显得更加通俗。相互喜爱的姐妹因为不坦诚而沟通困难,甚至恶语相向。而上帝只是冷眼旁观,直至姐姐在妹妹的纵欲中绝望等死。爱不曾拉近姐妹的距离,上帝也不曾伸出援手。