10. 《战舰波将金号》 Bronenosets Potyomkin（1925）
安德烈.塔可洛夫斯基向来是鄙夷电影蒙太奇的，但蒙太奇之父爱森斯坦的这部战舰波将金号可是有跨时代意义的，古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧。无一不是爱森斯坦在片中将蒙太奇艺术精义发挥极致的表现。
影响力：本片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三
9.《城市之光》 City Lights （1931）
这是卓别林的最后一部无声片，而当时正值美国大萧条时期，且有声片也开始大张旗鼓的肆虐起来。但电影中平衡喜剧和悲剧元素的天才令人叹为观止。影片采用音乐式结构，我们看到的不仅是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，更是对一组组主题的叙述：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。
影响力：后来香港拍了部完全致敬的烂片，名字叫[蜡笔小小生]
8.《卡里加里博士 Das Cabinett des Dr. Caligari（1919）
先锋派的表现主义运动于1910年前后于慕尼黑风生水起，它是一种反对印象主义及自然主义的流派，表现在音乐、文学、建筑各方面，特别是在绘画方面。后来，这种表现主义被Robert Wiene带到了[卡里加里]中。影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，却狠狠的鞭策了暴君专制。
影响力：卡里加利博士那个绝对不输汉尼拔教授的狰狞笑容，造就这影史上先驱似的开放式结局
7.《持摄影机的人》 Man with a Movie Camera （1929）
这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具，整出默片也没有半张字幕卡。却在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中，真正开创了电影最真实最大限度的思想互动。当然这也是部马克思无产阶级思想浓重的电影。
影响力：60年代戈达尔组成过著名的“吉加·维托夫小组”，取名便是对这位苏联电影实验大师的推崇。
6.《诺斯法拉图 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens （1922）
茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了[卡里加里博士]的表现主义，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。F.W.茂瑙有力的用他一直坚守的默片奠定了这部无法超越的里程碑式吸血鬼电影。影片也似乎暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。
影响力：吸血鬼的演员在片中尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸这样的造型甚至被人真的认为他就是个吸血鬼。后来到了新世纪还有导演真就根据这事拍摄了一部[吸血惊情]。
5.《北方的纳努克》 Nanook of the North （1922）
被誉为纪录片之父的Robert Flaherty以浪漫诗意的精神拍摄爱斯基摩人在冰天雪地与大自然抗争、共生的面貌。完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然某些刻意戏剧化的安排至今仍争论不休，但毫无疑问本片仍是影像记录社会的人类学纪录片的光辉起点。也是首部将商业与艺术做到平衡的记录片。
影响力：[北方的纳努克]在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列17，更给后人指出了一条世界纪录片可行的方向及全新的美学风格。
4.《安达鲁之犬》 Un chien andalou （1929）
本片原为无声片，目前流传的版本有三种不同的配乐，一种是以瓦格纳的歌剧音乐加上一段探戈，另外两种是专门编配的。片子里充斥了大量的隐喻色彩，还有现实和幻想的丰富对比。Luis Bu?uel将对宗教、阶级、社会等主题放在一场噩梦下共同探讨。
造成了电影一种迷幻色彩，但诉衷的却是知识分子冥冥的抗争与呐喊。
影响力：若干年后，《帝国》杂志还将那个脍炙人口的切割眼球的超现实镜头评选为影史最危险的25个电影瞬间之一。
3.《摩登时代》 Modern Times （1936）
严格的来说，这已经不能完全称上默片了。但世界人民对本片经典默片地位的默许来自于卓别林对滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白的坚持。于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。更是由于卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力。这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号，也是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。
影响力：后来，卓别林拍摄了他的第一部有声片[大独裁者].这部电影也就成了他默片绝唱。但卓别林率先表达的对机器与人之间的社会矛盾，依然会被这种远见所折服。
2.《大都会》 Metropolis （1927）
弗里茨·朗编导的本片乃默片末期科幻片的经典之作。以马克思主义与基督教精神为影片思想性，及壮观的表现主义布景设计与当时略显新潮的特效。影片对于体制与人性严肃的质疑与荒谬的解答，承载的却是一个圣经寓言对当时社会的重重解读。那种极其冷酷的氛围相比更加冰冷的现实，即使放到今天来看依然具有震撼人心的艺术力量。
影响力：希特勒非常喜欢本片，多年后试图说服导演为纳粹效劳，但遭到拒绝，结果弗里茨也跑到美国去了。
1.《党同伐异》 Intolerance （1916）
继“你们现在看到电影里面的东西总有一些是来自于《一个国家的诞生》”后，格里菲斯大胆的用四个截然不同的故事，表现偏执这一主题。但复杂的叙事结构及先进的电影理念已经远超出当时观众以及时代的接受能力。加上主题过于严肃，其中提倡的宽容和反对暴力的论调跟当时美国的高昂参战情绪引起冲突，因此未能受到普遍欢迎。但格里菲斯对电影技巧的开创性使其成为了第一个勇敢的吃螃蟹者。[党同伐异]在这些方面对后世电影的影响都是时代性的。
影响力：非线性叙事，倒叙，“大特写”和“大远景”，平行剪接，史诗级的大手笔制作~~我们现在看到的电影至尽未逃脱[党同伐异]的影子。