1、《驴得水》
上榜理由：国产电影市场的一股清流揭示不可思议的人性
黑色指数：★★★★
《驴得水》讲述的是民国时期一所偏远学校中，四位教师们因为缺水，为养驴将一头驴虚报成英语老师冒领薪水而引发的故事。后来为了应付检查员，找了一个铜匠扮演吕得水，还要张一曼去睡服他。后来又因为大笔赞助金一个谎言接着一个谎言的演戏，到最后原本身怀梦想的四个老师最终都形同陌路结局各异。
这部电影按照话剧改编，其间有很多直白低俗的笑话，这是因为编剧明确表示《驴得水》应该是直接明了的，不要拐弯抹角和修饰。所以这部电影有点很污很暴力的感觉，想观影的人考虑考虑。但是《驴得水》的出现是现在国产电影市场的一股清流，与其他大IP电影与粉丝电影不同，选择的电影立意与教育意义也不同，很直白的揭示人性，海报上那句“百无一用是书生”也很讽刺的一面。当然《驴得水》最让人印象深刻的当属张一曼这个角色了，向往自由心有浪漫，一个可褒可贬的人物，是电影唯一死去的人物。
2、《疯狂的石头》
上榜理由：中国特色的黑色幽默掀起了新现实主义的电影浪潮
黑色指数：★★★★
《疯狂的石头》是一部国内前所未有的现代喜剧，也是2006年华语影坛最疯狂的一部电影。故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为了经济效益搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量以及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。
电影爱好者一眼就看出《疯狂的石头》深受国外黑色喜剧片的影响，尤其是英国导演盖里奇，而导演宁浩的成功之处是在国外电影搭起来的骨架里填入了中国特色的血肉，在看似戏仿的背后以戏仿的名义开始的镜头最终超越了戏仿本身进入到了一个真实的世界。看似滑稽可笑的情节最终却折射出光怪陆离的真实，充满了变革中的中国城市特有的粗糙而鲜活的质感。
3、《大丈夫：暗战男女》
上榜理由：嬉笑荒诞的背后是对于社会现实的黑色批判
黑色指数：★★★
以香港夜生活为题材，是一部关于偷情和夫妻关系的电影。一个炎热的夏天，四名男子突然不约而同离开工作岗位，换上他们很少穿着的黑色西装，驾着绝不起眼的普通的士，准备进行一项神秘行动。原来，这四个男人的老婆结伴到泰国拜神，因而获得彻底自由的14小时。于是四人小心策划、部署一切，务求不会浪费分秒，尽兴而返。人算不如天算，四人的太太突然折返，联手截击这次偷情行动。
本来丈夫寻欢和妻子捉奸是戏剧以及电影中常见的故事套路，未见有何稀奇，但影片的绝妙之处在于将夫妻喜剧小品以警匪动作片的模式进行包装，夫妻双方进行一场游戏较量被处理成警匪斗智的形式。信奉多种类型的杂糅能够带来喜剧效果的香港导演彭浩翔用戏仿的方式解构了剧情警匪片，一个看似紧张惊险的套路表现了家庭伦理的故事，拐弯抹角的讽刺了香港的色情业服务，将这一丑恶现象夸张放大延续了自己将黑色幽默进行到底的创作理念。
4、《买凶拍人》
上榜理由：荒诞不经的情节折射现实社会
黑色指数：★★★
彭浩翔导演处女作品，虽然格局很小，创意却十分新颖。英文片名叫“You Shoot, I Shoot”，你射击，我拍摄。这部电影将两个各自追求梦想的小人物，一个以杀人赚钱为目地的杀手，一个追求拍片理想的年轻人，阴差阳错组合成一个荒诞的杀手二人组，一个负责干掉目标，一个负责全程拍摄。表面上荒诞不经、光怪陆离的故事，说到底依然在讲述小人物如何奋斗努力，追逐梦想的过程。负责拍摄的导演全则是彭浩翔自己的投射，视马丁?斯科塞斯为偶像，执着于拍片梦想，最后用这么荒诞不经的方式实现了梦想。所谓“戏假情真”，导演在片中倾注的情怀着实叫人动容，说到底，这部电影动人之处，还是面对困境、努力向上的港人精神。
这部电影还有一个特点，便是用荒诞不经的故事情节折射现实社会，比如片中雇主因金融危机买楼被套，付不出工资，杀手也面临生意惨淡的局面，于是打电话促销，这便是影射香港经济的颓靡。同时因香港电影环境的恶化，埋没大量才华横溢的电影导演，全就是其中之一。到了《AV》，黑色幽默味道逐渐减弱，不再这么癫狂，《伊莎贝拉》更与黑色幽默没有半点关系。
5、《血战到底》
上榜理由：新生代导演的新作品，意料之外的黑色惊喜
黑色指数：★★★
影片《血战到底》是一部充满了悬疑和离奇的现代城市电影，主人公吴宇川是个汽修工人，跟妻子赖玲的关系处于崩溃的边缘。有一天，他遇上了一位盲人算命先生，得知自己将要大祸临头。不以为然的吴宇川果然麻烦连连，他先是出车祸扭到了脖子;然后又在帮香港老板改装走私汽车的时候把汽车弄爆炸了;随后，香港老板的手下不断逼迫他还钱;而他又怀疑老婆红杏出墙。不断的遭遇打击让吴宇川开始相信算命先生的话，他认定这一切都是因为他命中有小人作怪，所以必须要除掉身边的小人。究竟谁才是吴宇川身边的小人?懦弱的他又能否真的去杀人呢?新生代导演王光利没有让这个故事的剧情简单易懂，而是在大方向下将一个游走于梦与现实之间的两段事猜想用一种极具想象力的表达手段，把真真假假的内容结合在一起。
影片的片名“血战到底”来源一种麻将规则，广泛流行于川渝等地，这种游戏的乐趣在于坚持便会有机会，犹如人生常常有出人意料的起伏变化一般。基于这样一个创意来源，影片《血战到底》的故事充满了悬疑、离奇和黑色幽默，就像四川麻辣火锅一般，电影的所有元素都放在了里面，是一种在艺术与商业之间寻找平衡点的尝试，同时也表现了新一代的中国电影人对于艺术追求的一种探索。
6、《落叶归根》
上榜理由：一段一段背尸千里的黑色路程
黑色指数：★★★
老赵是个五十多岁的农民，他南下深圳打工，因好友老刘死了，不得不走上背对方尸体回家安葬之旅。他先把老刘伪装成醉鬼，混上长途车，却不幸在途中遇上劫匪(郭德纲等饰)。救了一车人钱财的他反而给乘客赶下了车。 老赵只好在路上拦车，晚上住店，钱却被偷。他到别人的葬礼哭丧，混得饭吃。一路上，老赵遇到形形色色的中国人。目标在望之际，他累晕了，在医院中苏醒后，警察告诉他，要按规定把尸体火化。老赵带着老刘的骨灰回到他的家乡，那儿却已经拆迁了。门板上，写着老刘的儿子的留言。
因一个曾经的承诺，展开了一段不可思议的旅程。《落叶归根》虽然是一部以悲凉为背景的电影，但也充满了幽默。
7、《有话好好说》
上榜理由：不可理喻的偏执
黑色指数：★★★
《有话好好说》是一部非常轻松的城市荒诞轻喜剧，节奏明快，通过简单的吵架冲突发展到一个荒诞不经的境地的故事，表现了人在社会上难免有些矛盾冲突，而“有话好好说”不但是有效解决冲突的良好准则、也是共建社会和谐良方的主题。影片拍摄风格独特，导演张艺谋采用晃镜头的手法，力求将城市人的不安和内心的冲动表现出来，进而呈现出人物之间理性和非理性的冲突。此片毁誉参半，有人认为张艺谋在该片中的尝试令人觉得耳目一新，并对中国知识分子的形象进行了新的创造，但也有人认为这是张艺谋模仿奥利弗·斯通的《天生杀人狂》和王家卫的《堕落天使》的失败之作。
8、《顽主》
上榜理由：一个荒诞的顽主时代
黑色指数：★★★
《顽主》是由米家山执导，米家山、王朔编剧，张国立、葛优、梁天、潘虹等主演的喜剧讽刺电影。影片根据王朔同名小说改编，讲述了于观、杨重和马青三位无业青年，在北京开了一家“三T公司”，专门替人解难、解闷、受过的故事。
那个一本正经开始瓦解，荒谬怪诞开始诞生的年代又回来了，无法想象它是出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的，而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情，年轻人的终极话题，穿插在这段爱情间的，却正是导致这一事件发生的前因后果，年轻人当时的状态，无为生活的哲学，以及露骨的朋克范儿。
9、《无人区》
上榜理由：绝望地发现你只是个动物
黑色指数：★★
《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，其实也是一部黑色幽默电影。由徐峥、黄渤等人参演。在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠拍摄，整个画面是比较压抑的深黄色。与沙漠背景相呼应。《无人区》是一部尺度比较大的电影，很多暴力场景，也一度被广电封印。看过《无人区》是会让人心情压抑，但是却也是实实在在的暴露了人性这样东西，很多人活着却不配称为人。《无人区》里有生命生活，但那绝不是人。
10、《光荣的愤怒》
上榜理由：渺小的愤怒也是愤怒
黑色指数：★★
讲述了走马上任的村支书叶光荣，下决心为百姓除去黑井村四个无恶不作的兄弟的故事。《光荣的愤怒》最终的风格会非常凌厉，因此在镜头上放弃了那种刻意的精致，转而求其糙粝，包括大量的手提摄影，逼近的画面，干净洗炼的剪辑方式，以及刻不容缓的叙事。主观上讲，在这部影片里不希望给观众喘息的机会，而希望营造出一种压迫感，想透过这种压迫感让观众去体味那种被压迫的感觉，而这是传达这部影片思想的最好方式。
压迫与被压迫这是人类存在不可避免的一部分，一如爱与被爱的必然存在一样，只不过在不同人群、不同环境下，它呈现的质量有所不同而已。《光荣的愤怒》表现了一群很渺小的人，但压迫与被压迫的方式并不渺小。