1．十部最有意境的人文武侠片之《五郎八卦棍》
导演：刘家良
关键词：复仇乱性
思想指数：★★★
大多数武侠片的基调都是复仇，复仇就像天经地义，罕见有谁质疑其道德理据，但《五郎八卦棍》却是拆解复仇主题的沉郁之作，很少港片会像它一样，强调复仇的代价。复仇者乱了性，连无辜者也卷入了五郎的深仇大恨之中，五郎自己则成了自我沉溺的出世僧人，一旦大仇得报，便没法再回家，他被仇恨拖垮，没法再与文明人一起生活，只好浪迹天涯。僧人是刘家良一部又一部电影的主角，都强调复仇之心有损武德，会令品格蒙污，而苦练武功必须抛弃世俗虚荣，才能达到大师的境界，练功的过程也是修身养性，提升人格的成长过程。
2．十部最有意境的人文武侠片之《名剑》
导演：谭家明
关键词：身外之物
思想指数：★★★
宝物秘笈、武林盟主、红粉佳人，这些代表名利和权利的东西是武侠片另一个最常用的主题。《名剑》里的年轻剑客李慕然千方百计寻找曾经纵横江湖、现已退隐的花千树决斗，希望能名扬天下。电影有着一鸣惊人的影像，包括风格化的美术色彩、精彩的比剑场面、快速剪接和动静对比的节奏。然而，《名剑》更发人深省的是对武林人士追逐名利的反思，片中的人名都来自辛弃疾的《青玉案·元夕》。李慕然最终抛弃到手的宝剑，这种开阔了眼界和心胸后的恬淡正可用“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”来对照。《名剑》是谭家明的第一部电影和唯一的武侠片，文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会比较诗意，例如谭家明、王家卫、李安、张艺谋。
3．十部最有意境的人文武侠片之《东邪西毒》
导演：王家卫
关键词：时间寓言
思想指数：★★★★
“Ashes of Time”（时间的灰烬）——《东邪西毒》的英文名，既已含有一定的寓言意义。影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统武侠片模式。《东邪西毒》借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的仍是当代人心灵的孤独，情感的疏离和荒芜。作为王家卫唯一一部武侠片，《东邪西毒》有着偷格加印的武大设计，变幻莫测的大漠风光。在这个明亮的外观的背后，是骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒。片中人物都固守在自己的世界中，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的孤独和落寞。
4．十部最有意境的人文武侠片之《霍元甲》
导演：于仁泰
关键词：止戈为武
思想指数：★★★☆
《霍元甲》是李连杰对自己35年武术生涯的总结之作，他想拍一位宗师的人生轨迹演变，并想超脱过去古装功夫片的套路。影片里没有惯常的行侠仗义，仅以数场比武串联，以较为直接、说教的方式展现了一代宗师坎坷的成长过程。在第一阶段，霍元甲迷恋荣誉和地位，不择手段，想通过武力来证明自己的强大，但这却使他家破人亡。第二阶段，霍元甲流落到一个世外桃源似的乡村，他在这里找回了自信，转变思想，放下仇恨，思索武学与人生的真谛。到第三阶段，霍元甲从一开始的“以武强国”进化到“以武入哲”，主张“战胜心魔”、“止戈为武”的武学思想，成了一位超越民族与国界的和平使者。
5．十部最有意境的人文武侠片之《黄飞鸿》
导演：徐克
关键词：借古喻今
思想指数：★★★★
在自己的第一部电影《蝶变》里，徐克就展示了中国的传统文化，并借古讽今，咏物言志，这一路数到《黄飞鸿》里便成了主题，《黄飞鸿》的清末背景、民族感情、正义凛然的师傅以及拳脚功夫在当时的香港都是反潮流的，但徐克却自创潮流，他把一个除恶惩奸的民间武师重塑为民族英雄，将其活动空间由市井提升至国家兴亡的历史大舞台，让他作为大英雄牵涉在哪个动荡年代里。《黄飞鸿》的主旨是“末世也是创世的开始”，这影射了世纪末弥漫在香港文化界的悲观消极论调，而《黄飞鸿》电影系列又不断辩证地展示了东西文化各自的优缺点，强调两者互相取长补短的理想，徐克克服香港人的边缘心态，站在中国人角度来思考，新旧交替、华洋冲突问题，他所怀有的这种使命感，提升了武打片的格局和思想。
6．十部最有意境的人文武侠片之《剑雨》
导演：苏照彬
关键词：去江湖化
思想指数：★★★★
《剑雨》讲述一个女杀手想做普通人，回归市井，故事近似于《变脸》加《史密斯夫妇》，导演苏照彬又参照了《剑侠传》里的很多人物事迹，描绘出侠隐于市的唐人传奇风韵，将江湖人物普通的一面细致地呈现出来。《剑雨》本名《剑雨江湖》，“江湖”二字后来被去掉，这也表达了电影“去江湖化”的主旨。影片突破了武侠电影宏大的叙事模式，脱离了传统的大江湖背景，这种“小江湖”才是更真实的江湖，为侠者的真正目的不是炫耀武力，而恰恰是以武力达到和平的目的。《剑雨》的故事也蕴藏了一些禅意，例如女杀手师兄以屈为伸的点化和借用佛家典故来歌颂爱情。
7．十部最有意境的人文武侠片之《武侠》
导演：陈可辛
关键词：科学武侠
思想指数：★★★★☆
《武侠》与《剑雨》有很多相似点：首先，《武侠》也是更改后的名字，它本命叫《同谋者》；其次，它们都是讲述身负杀孽的人改头换面、隐姓埋名，但因暴露身份而招来追杀；第三，它们都是想达到写实的纪录片风格。武侠片的这一转型始自徐克导演的《刀》和《七剑》，随后贯彻在陈可辛导演的《投名状》、《武侠》及监制的《十月围城》里。写实在《武侠》中走上了极端，陈可辛将侦探推理和科学引入武侠片，几乎所有动作都从物理学和医学的角度加以解释，用科学重新构造武侠世界，导演的重点还在于“同谋者”的探讨上，“一人犯错，众人之错”，借片中人之口探讨法与情，法律和人性的关系。在《武侠》里，没有传统武侠片里的仙风道骨、侠义精神、浪漫情怀，武侠本来就是感性的东西，但如今却被理性地解构。
8．十部最有意境的人文武侠片之《英雄》
导演：张艺谋
关键词：侠之大者
思想指数：★★★★☆
作为中国大片时代的里程碑，《英雄》的成功源自其漂亮的画面和武打，以及开天辟地的电影营销手法。至于电影剧情，则委实是一个bug：既然无名无意刺秦，那他根本没必要去秦宫，他去秦宫只是将故事讲给秦王，讲给观众听，当然也可视作无名是去以死相谏，而这一壮举所成就的“英雄”正是“侠之大者”为国为民的终极体现。当企图刺杀独裁者的大义，面对着人称暴君、却决心实现自己信念的秦王的大义时，前者服从于后者。刺客无名，以及每一个为他献身的人身上，体现出了“大火”的精神境界。电影还运用了一些道学思想，如武功琴韵讲求大音希声，出自《老子》；十步一杀的剑术和秦王最后悟道的三重境界，则出自《庄子》。
9．十部最有意境的人文武侠片之《侠女》
导演：胡金铨
关键词：一点禅机
思想指数：★★★★★
《侠女》改编自聊斋，胡金铨把它变成忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中的书生、侠女、高僧角色是儒、侠、释三种价值的象征。《少林寺》和《五郎八卦棍》里的人都是在报仇之后了却尘缘，遁入空门，把宗教当成归宿，而《侠女》从英文名即可看出胡金铨的追求：“A Touch of Zen”——一点禅机。早在侠女吟唱李白的《月下独酌》时，即已点出整部电影的禅机，人生不过如梦似幻，欢愉过去必有分离，无需过分执着，一首诗便烘染出了生命的虚幻。《侠女》最后是在放下屠刀，立地成佛的警语中结束，从纯武术的世界进入到一个宗教救赎的世界，胡金铨因此将插科打诨的武侠电影提升到哲学内涵，把武侠片带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。
10．十部最有意境的人文武侠片之《卧虎藏龙》
导演：李安
关键词：道家哲学
思想指数：★★★★★
《卧虎藏龙》是一部富有人文气息的武侠片，让中外观众看到了中国武术之美、中国人对情感爱欲的态度、对“侠”的定义。过往的武侠片总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，打斗也是为了塑造人性，片中的武打、美术、摄影和音乐都追求一种水墨画的写意效果。武侠世界的存在，本就是为了给中国人在现实的压抑中找到一个出口，其中卧的、藏的怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”。道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。外阴内阳的玉娇龙，外阳内阴的俞秀莲，她们“阴阳两性”的对应也是电影骨架的一部分。叛逆少年玉娇龙，在理想和现实之间难以抉择，传统的李慕白和俞秀莲则为了道德，为了群体而活，挣扎在爱情与道义之间。影片传达的道德困境和悲悯情怀，对意境和人物内心情感的着重，使得中国武侠片在品质和文化上得以提升。