默片电影专题 · 经典默片电影推荐。
世界第一部电影诞生（1888）
1888年时有一群富裕的维多利亚时代的人，在西约克郡利兹的一座花园中夸张地四处转悠。这一段场景被记录了下来，成为了世界上最早的电影影像。
工厂大门（1895）
世界第一部公映电影——1895年12月28日卢米埃尔兄弟俩在一家咖啡馆里公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，后来这一天被确定为电影的诞生日。
世界第一部公映电影（1895）
1895年卢米埃尔兄弟俩在一家咖啡馆里公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，后来这一天被确定为电影的诞生日。
影史第一部喜剧电影（1895）
最早的喜剧片，也是最早表现虚构故事的影片。
影史第一部特效电影（1896）
第一部运用停机再拍技术的影片。
影史第一次电影剪辑（1896）
第一部运用后期剪辑技术的影片。
胡迪尼剧院的消失女子（1896）
第一部特效电影——第一部运用停机再拍技术的影片。
乘火车离开耶路撒冷（1896）
第一个使用运动相机拍摄的移动镜头电影。
影史第一个移动镜头（1897）
第一个使用运动相机拍摄的移动镜头电影。
影史第一部蒙太奇电影（1899）
第一部运用蒙太奇手法的电影，只有三个镜头，开创了电影布局摄影和蒙太奇的先河。
隧道里的吻（1899）
第一部运用蒙太奇手法的电影。
党同伐异（1916）
史诗级别电影，5个多小时鸿篇巨制，拍摄手法完全超越当时。
卡里加里博士的小屋（1920）
恐怖电影鼻祖。故事开始于男子的自述，叙说着他亲身经历的恐怖事件：谋杀、凶案、惶惶人心，具有神秘力量的催眠师卡里加利博士是一切恐怖的根源。歪斜不规则的画面线条、扭曲变形的空间、高反差的阴沉灯光、以及剧中人物风格化的造型与肢体表演，本片不仅是20年代德国表现主义的代表经典，也透过第一人称的主观叙事，让摄影机走进人心，看见心灵的奇幻与疯狂。
化身博士（1920）
《化身博士》原是英国著名作家史蒂文森笔下的一本科幻小说，百年前的人格分裂电影，正邪人性之争。
幽灵马车（1921）
1921年呐！黑白默片，无论从情节到氛围到特效，堪称完美。把一件事做到极致，时间就停止了。
诺斯费拉图（1922）
1922年第一部吸血鬼故事，吸血鬼片开山鼻祖。 吸血鬼演员神态栩栩如生，音乐烘托了诡异气氛。
玩家马布斯博士（1922）
经典表现主义影片。1922年出品的默片，情节离奇、气氛紧张、精彩纷呈、引人入胜，尽管片长近5个小时，却毫无枯燥冗长之感，这是什么概念！
安全至下（1923）
卓别林和基顿同时代的笑星哈罗德·劳埃德的电影，笑料不断，却没有卓别林的沉重，看着非常欢快，高潮紧张刺激，原来看默片这么有快感。
尼伯龙根：西格弗里德之死（1924）
史诗电影，19世纪20年代的魔幻大片，本片是《大都会》导演弗里茨朗的另一部代表作，全片长达5小时，分为《齐格飞之死》和《克里米尔特的复仇》两集播出。
福尔摩斯二世（1924）
默片神作，惊喜连连。20年代能拍出这种片子，叹为观止。
最卑贱的人（1924）
改编自果戈里小说《外套》，以喜剧的手法和结尾表现了一个小人物的悲剧命运。是为默片经典，不用银幕解说词，完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画，当虚假的“社会地位”一旦被收回时，真是生不如死。这部影片是“室内剧”发展的最高峰，同时也是它的终点。
七次机会（1925）
1925年的片子能让你大开眼界，信吗。巴斯特基顿其实该更细归类为动作喜剧鼻祖，这一部的动作场面可谓最早的跑酷了。前三分之二是节奏缓慢的冷幽默，后三分之一是一连串惊人到无法喘息的惊险动作奇观。
淘金记（1925）
卓别林经典必看。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。
战舰波将金号（1925）
军舰上的起义，经典默片。教材级电影，蒙太奇大师爱森斯坦的代表作，也是影视教材的必讲篇目，最有代表性的敖德萨阶梯屠杀已经成为范本，帕尔马的电影《铁面无私》里面有一场戏就是直接套用的本片。
浮士德（1926）
世界名著《浮士德》1926德国版，20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服。
将军号（1926）
20年代的大片神作！巴斯特·基顿代表作，一部汇集动作,冒险,爱情,战争多类型于一身的经典喜剧。"冷面笑匠"自编自导自演,仅用8周时间即兴拍摄完成,高难特技均亲自上阵。剧作上是工整的古典叙事模式，前后对称的火车追逐戏令人大呼过瘾，动作与镜头编排精妙无痕，笑料诙谐自然。
大都会（1927）
现代科幻片鼻祖。本片奠定了现代科幻片的基础，后期作品很多对其借鉴模仿，堪称科幻片第一个巅峰之作。
翼（1927）
第一届奥斯卡的最佳影片，也是奥斯卡唯一的默片，以反战、友谊为主题，空战场面非常壮观。
柏林：城市交响曲（1927）
默片纪录片。
日出（1927）
影史最佳默片之一，一个感人的救赎故事以及精致的幽默，令人目瞪口呆的影像，朴素简单却有震慑人心的魅力。如果拍电影有极致，1927年的本片已经做到了。
马戏团（1928）
卓别林一人包办了本片导演、编剧、作曲、制片、主演，其电影的主题性，恰当好处的配乐和一幕幕令人捧腹的搞笑桥段就算是摆到80多年后的今天也丝毫没有过时之感。在他的电影里，我们能看到的东西太多，每一部都是一场经典，每一部都是传奇。
群众（1928）
经典默片，好莱坞的现实主义，人群、大厦、工作无一不彰显了空虚与困境。最后的结局，人在人群里，欢乐被消减了，只有现实的残酷与悲凉。
圣女贞德蒙难记（1928）
法国民族女英雄圣女贞德生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。
持摄影机的人（1929）
20年代的街拍，这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。其实是剪辑让这部影片更有魔力。
潘多拉的魔盒（1929）
第一部女同电影，德国表现主义终结之作。Lulu如同一朵「恶之花」将所有的男人玩弄于鼓掌，本身却被命运所玩弄，近百年的作品如今看来依旧如新，Louise Brooks的魅力跨越了时空，一如男权社会中一面迷恋一面又虚伪批判的慕女狂。结尾处，露露逃到伦敦，潦倒不堪，站街迎客，第一个光顾的就是开膛手杰克。Roger Ebert在《伟大的电影》里写到，露露的死更像是一种报复，“任何一个长得这么美，活得这么任性的人都必须被命运碾得粉碎，不然我们其余的人就要灰心了。”
一条安达鲁狗（1929）
超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作，关于梦境和潜意识，超现实主义短片。
黄金时代（1930）
30年代超现实主义，贯串全片多是违反一般常规的视觉形象，标新立异的超现实场面，难以想象当时看到的人该有多惊讶！
城市之光（1931）
史上最伟大的喜剧之一，笑中带泪，百看不厌。特别是打拳击那段，简直笑死了。而到了卖花女在街头与落魄的夏洛再次重逢，感动到落泪。讽刺有钱人反复无常，讽刺不公的社会。伟大的电影，伟大的卓别林。
摩登时代（1936）
卓别林经典。一部有趣有爱有意义的电影，怎么能不经典。
大独裁者（1940）
卓别林的第一部有声电影，其影响已超越了一部电影。但笑点与故事桥段或许因为年代久远，在我看来并不怎么出彩，因其影片拍摄于纳粹最为嚣张的年代可谓勇气可嘉。片中那段芭蕾舞蹈和那个由第五匈牙利舞曲伴奏一气呵成的理发片段也堪称经典。
卓别林短片精选（1959）
共73部在线观看。
圣女贞德的审判（1962）
本片是影史上第4部根据圣女贞德传奇改编的影片，全片没有一点配乐，几乎完全以对白展开，非常相似于主耶稣受审时的回答，是一种平静的震撼。
艺术家（2011）
电影中的电影，2011年拍的默片电影，将上世纪二十年代好莱坞电影精华与现代元素相结合。