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本片根据乔治·盖什温的同名歌舞剧改编。在电影中，金·凯利用polo衫和卡其裤代替了歌舞片男主角们当时的标配：礼帽和晚礼服。他这样解释道：“我不想让自己看上去像个富人，我只想穿着牛仔裤跳舞。”不管怎样，他的装扮，的确在当时红极一时。金·凯利的前妻Betsy Blair回忆起当时的情形说道：“水手衫，白袜子，懒汉鞋，T恤紧绷的壮硕上身，那时候几乎每一个人都在模仿着他的造型。”
生活总是充满了巧合。为《金粉世界》谱写乐曲的安德列·普列文正好出生于作曲家乔治·盖什温创作《一个美国人在巴黎》的1929年。更令人惊奇的是，作为钢琴家的安德列·普列文演奏得最好的钢琴曲，正是乔治·盖什温创作的与《一个美国人在巴黎》齐名的《蓝色狂想曲》。也许，正是因为这从未谋面的两位音乐家对于交响爵士乐创作的不谋而合，才造就了《一个美国人在巴黎》和《金粉世界》这两部歌舞片历史上的经典之作。
内容简介
故事发生在战后的巴黎。吉里是美军一名士兵，退伍后仍留在巴黎学习绘画。由于用功，他作品不少，但一幅画也卖不出去。他跟另一个美国人、钢琴家亚当和法国歌手亨利等人十分要好。他们年轻好动，无忧无虑地打发日子。一天，有位名叫迈罗的美国女富翁来到吉里住处买画。她是寡妇，看中了吉里。买好画，迈罗邀请吉里去酒吧用餐。在那里，吉里遇见一位年轻活泼的法国女郎，她叫李丝，在一家化妆品店当售货员。两人谈得很投机，吉里暗自喜欢上她。但她说有约会，匆匆离去，以后每次碰头都如此，这使吉里十分气恼。后来他从朋友那里得知，李丝的双亲在战争中死去，亨利对她十分关心，两人早已互许心愿，而且订了婚。虽然如此，吉里却越加爱李丝。亨利胸怀大度，看出吉里是真心爱李丝的，而且两人的兴趣爱好十分默契，因此决定牺牲自己。为了好友，亨利离开法国去美国。李丝跟亨利惜别，吉里误以为李丝一定会随亨利远走高飞，便独自陷入遐思……他梦见自己跟李丝在巴黎街头载歌载舞……哪料李丝回到他的身边，两人终成眷属。(1)
获奖原因分析
“米高梅的音乐片在美国占有很大的市场。这次不惜重金，动员最佳的编导及摄影、音乐人才，由该公司音乐片总设计亚瑟·弗里德监制，将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐与绘画融为一炉，拍摄出这部内容健康、格调高雅、色彩优美的音乐电影经典之作。”(2)男女主角出色精彩的表演是影片获奖的重要原因之一。
金·凯利是极负盛名的舞蹈表演者与设计者，演员兼导演。他在文森特·明尼里导演的《海盗》等三部音乐片及斯坦利·道伦导演的《雨中曲》等三部音乐片里都获得巨大成功。金·凯利歌喉优美，动作洒脱，舞蹈轻快，喜剧、悲剧及戏剧性角色都擅长。他跟弗雷德·亚斯泰并称为美国歌舞片的两大明星。
李丝丽·卡侬原是法国舞蹈演员，经常在巴黎爱丽舍田园大街芭蕾舞蹈剧院演出。1951年去美国，《一个美国人在巴黎》是她的电影处女作，也是成名作。之后她连拍许多歌舞片，如《金粉世界》。20世纪60年代起改演戏剧性角色，如《芳妮》《人形房间》等。(3)
《一个美国人在巴黎》最出色的场面是由主题音乐伴奏、长达17分钟的一段芭蕾舞蹈。金·凯利还设计并表演了许多精彩的节目，例如独舞“爱情留在你身边”、塞纳河畔的两步舞及由钢琴伴奏的“塔拉拉拉”舞。每个场面、布景与服装都非常优美，富于意境。这固然是因为巴黎风景充满魅力，但更主要的是每个场面都按照法国一位著名画家（例如杜菲、鲁索、雷诺阿等）的风格设计，时而是印象派的，时而是写实派的，时而是表现派的，绚丽多彩但又浑然一体。
电影像是一条跳跃着晶莹浪花的大河，而好莱坞歌舞片就是这条河流上永远灯火通明的灯塔和航标。因为电影，音乐有了更加立体可感的生命。因为音乐，电影让人们的记忆更加深刻。好的音乐就像是歌舞片的纯洁灵魂，而也正是凭借着一曲活泼、浪漫的交响爵士乐，《一个美国人在巴黎》才获得了当年世界影坛的多项大奖，成为电影史上的奇迹之作。
通过奇妙的光影世界，我们能够完成在这片星空下的心灵旅行。如果把电影世界中各种类型的影片看做夜空中的繁星点点，那么，歌舞片就是其中最为璀璨、最为耀眼的那一组星星。歌舞电影不仅糅合了音乐的优美旋律和舞蹈的丰富肢体语言，还通过光与影的营造，将多姿多彩的人生经历加以提炼、幻化，凝聚出新的艺术精华。“音乐一经成为电影综合艺术的有机组成部分，就具有与其他种类音乐不同的、独特的审美特征和审美规律。这种特殊性主要体现在音乐（听觉）与画面（视觉）的相互关系中。”(4)
“好莱坞影片的‘经典’所隐含的不仅仅是特定的美学品质，而且还包括好莱坞电影生产作为世界范围内电影生产之样板的历史地位：经典电影之所以经典，那是因为它们（主要指它们的叙事）是最可靠的。”(5)《一个美国人在巴黎》的故事情节并不复杂，影片对音乐和舞蹈淋漓尽致的展示才使得它名垂影史，化为活色生香的永恒瞬间。《一个美国人在巴黎》中悠扬美妙的爵士乐来源于著名作曲家乔治·盖什温在1929年创作的同名音乐交响乐。乔治·盖什温不仅将通俗爵士乐和传统音乐有机融合，还吸收了欧洲音乐和黑人歌曲的部分特征，运用钢琴和管弦乐的协奏，创作出这首盛名远扬的交响爵士乐。但可惜的是，他在1937年就离开了人世。1951年，音乐导演琼尼·格林和索尔·查普林将这首交响爵士乐重新编排，作为《一个美国人在巴黎》的电影配乐。
整部影片的精华浓缩在片尾那场长达17分钟的舞蹈场面中。在乔治·盖什温创作、琼尼·格林和索尔·查普林改编的主题音乐的引导下，金·凯利和李丝丽·卡侬在若即若离、如梦如幻的印象派绘画布景前，完成了这段永远不可复制的经典舞步。这段舞蹈变幻莫测、富丽堂皇、动人至极，而优美的配乐更是旋律多变、活泼有趣、温柔清新。这一场极致的视听盛宴带给人永远的温暖。
除了电影配乐，本片的场面充满艺术感，汇集了巴黎许多顶尖大师的风格。金·凯利舞动的每个场景都是抽象化以后的生活场景。视觉和听觉的精致融合为这部电影提供了个性化、艺术化的哲学思考。一部电影是视觉盛宴，还是视觉垃圾，这需要导演和演员的功力。本片构图上的开放性，曼妙的旋律，剪接镜头的流畅，产生了强烈的视觉刺激。精致绚丽的画面和扣人心弦的音乐珠联璧合。金·凯利的舞蹈更是造就了影片的辉煌。因为有梦，所以精彩。影片就是一个美国人在巴黎寻梦的奇遇记，金·凯利饰演的吉里为了追寻自己的美术梦想，退伍后毅然留在巴黎。一个美国人之所以留在巴黎，没有比追求艺术更好的理由了。在寻梦的过程中，他遭遇了苦难，穷困潦倒，但最后他不仅找到了自己的爱情，同时也取得了事业上的成功。这种“寻梦”“追梦”的模式在好莱坞经久不衰。一个有梦想的国家，鼓励人人都为自己的梦想努力，并且要相信自己具有成为“英雄”的潜力。涉及美国价值观输出的影片，都是奥斯卡奖欢迎的对象。
电影以其自有的方式来再现生活，反映人类最深层的内心欲望。作为造梦机器，银幕上那些再现出来的身体便是欲望的载体。银幕上五彩缤纷的影像身体无疑极大地丰富了观众的身体意象。每个人都想自己能像金·凯利一样听到音乐就能随心所欲地舞出自己的舞步。在黑暗的电影放映厅里，银幕上金·凯利的身体就变成了观众的身体欲望，人们随着自己的身体欲望在尽情地舞蹈和歌唱。这种“梦想照进现实”的短暂享受，可以延续成互相分享的话题。本片符合了美国人的文化逻辑，属于“经典好莱坞”电影模式。
（符攀婵）
(1) 严敏．奥斯卡奖80年电影传奇［M］．上海：文汇出版社，2008．
(2) 严敏．奥斯卡奖80年电影传奇［M］．上海：文汇出版社，2008．
(3) 严敏．奥斯卡奖80年电影传奇［M］．上海：文汇出版社，2008．
(4) 许南明，富澜，崔君衍．电影艺术词典［M］．北京：中国电影出版社，2005：363．
(5) 刘宇清．好莱坞电影与华语电影：学术话语背后的权利角逐与文化逻辑［J］．电影艺术，2006（5）．