10《不法之徒》（1986）
Music by John Lurie，song by Tom Waits，这是片头里出现的两位制作人员的名字，也正是这部片里的两位主角，另一位是意大利演员Roberto Benigni。两位音乐人，一位喜剧大师，围绕着“越狱”这一题材摩擦出各种令人捧腹的火花。前半部描写监狱狭小空间里的故事，后半部则是沼泽丛林自然取景中的运动，然而不论是室内还是室外，贾木许总能找到那些令人窒息的美丽视角。
9.《控制的极限》（2009）
这里的杀手曾是《鬼狗杀手》里面卖冰淇淋的小贩，前人之业后人拾起。影片汇集绘画，电影，音乐，科学，富于幻想与想象。西班牙马德里取景，复古与后现代建筑交替。里面那段Flamingo质朴而有张力，极富美感。据说恋物癖都比较怀旧，贾木许却是在过去中构建未来。
8.《鬼狗杀手》（1999）
一个壮如熊的黑人杀手叫“鬼狗”，住在养满鸽子的顶楼。影片探讨了西方文化（基督文化）和武士道文化之间的生死观，记忆的差异模糊了现实，世事如梦。RZA的嘻哈配乐配合着信鸽翅膀的扇动以及街巷间如幽灵般穿梭的杀手行动，韵律感十足。
7.《唯爱永生》（2013）
贾木许的最新作使用了吸血鬼这一题材，一如既往地行走在都市的边缘，这次他选择了人烟稀少的美国废都底特律和充满异国情调的北非他吉尔。镜头像唱片一样转动，和着古典电吉他，吸血鬼如酒醉般在鲜血的滋养下眩晕沉迷，再加上两位拥有完美身材和面孔的主角，整部片美轮美奂得不像话。
6.《破碎之花》（2005）
贾木许曾经说过自己非常讨厌怀旧，然而这部作品却展开了一段倒溯之旅。主人公如巴斯特·基顿一样的面瘫无表情，无浮动的气氛中透出淡淡的黑色幽默，是一部另类的公路电影。
5.《离魂异客》（1995）
本片主角的出发点始于《天堂陌影》里第二个取景处——克利夫兰的伊利湖，去往淘金工厂麦逊，交通工具依然是火车，内部世界和外部世界，自我身份丧失和异化的旅程。如果说《搜索者》里表现了黛比从白人异化为印第安人的结果，那么这一部则是细化了主人公William Blake整个异化的过程。William Blake既是本片主角的名字，又是已逝英国诗人画家的名字。这是一部致敬片，也是一首探讨身份、种族、死亡、灵魂的诗歌。迷幻的配乐让人昏昏欲睡。
4.《神秘列车》（1989）
最初使用合集形式的彩色电影，同一时间不同地点发生的故事。私以为，工藤夕贵和永濑正敏的第一章最为出彩。取景选址定于猫王之乡孟菲斯，理由是“这里有很多幽灵”。
3.《地球之夜》（1991）
洛杉矶、纽约、巴黎、罗马、赫尔辛基，五个故事皆在计程车内拍摄，生动的台词避免了单调场景的沉闷。薇诺娜·瑞德假小子的模样意外的帅气可爱，贝尼尼的话唠技能开到最大，结局让人哭笑不得。贾木许离不开车和街角就像塔伦蒂诺离不开餐厅和酒吧。
2.《长假漫漫》（1980）
作为一个反好莱坞式的独立导演，贾木许并不想背负着沉着的叙事包袱，这种“拈轻怕重”的倾向一直在他的电影中有所反应，简单的情节，简陋的室内摆置，素朴的镜头和剪辑。卡尔·西奥多·德莱叶说：“如果去掉屋内多余的东西，剩下的往往能反映屋子主人的人格。”雅克·里维特说：“我喜欢拍巴黎的城市街景，但并不是很多电影里常用的那些绚烂豪华的场景，而是那些不为大众所注意的地方。”影片为贾木许处女作，以纽约为据点，借人物的行走，由街道到街道的流浪，再到最后乘船离开，用平面、透视、画框、以及丰富的层次感表现了空间的运动。他以后的作品也不乏此类空间转移。
1.《天堂陌影》（1984）
半新现实主义黑色幽默，此片最大特点在于，每个场面都是由一个镜头组成，中间由短暂的黑色画面切断并连接起来。贾木许也是凭借此片一举成名，干净利落，荣获第三十七届戛纳电影节金摄影机奖。
文/赤木