“大家说起新浪潮电影，就觉得是在街上拍的而不是摄影棚里，没有剧本，使用非专业演员……这些说法我觉得都不够完整，新浪潮可以采用各种各样的方式，它只是思考怎样为电影设计更合适的方式，而不是在某种规则指导下拍摄电影。”法国知名影评人让-米歇尔·付东如是说。
在付东看来，瓦尔达与其他的新浪潮导演不一样。瓦尔达从没有学过电影，没做过与电影相关的事情，而是直接以图片摄影师拍摄了第一部新浪潮电影《短角情事》。但瓦尔达内在仍与新浪潮的精神相通，“她有自己的内心提问”。
从左至右：阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米
新浪潮的三种解读
新浪潮电影产生于1950年代末的法国，影响世界，被认为是传统电影与现代电影的分水岭。在付东看来，新浪潮电影包含三种内涵。
首先在社会学角度上，新浪潮可以看做法国的年轻导演在1950年代的蓬勃出现。此前电影工业流程相当刻板，年轻人想当导演的话，需要经过实习生、场记、副导演等各种角色后才能担任。“1950年代，第一代年轻导演出现。4年当中有250个年轻人拍摄了一生中第一部作品，虽然作品未必多伟大，但声势壮大。”
《一个唱，一个不唱》海报
其次，最为大家熟知的，则是以特吕弗、戈达尔、侯麦、克洛德·夏布罗尔、雅克·里维特，《电影手册》五虎将为代表的电影。这五名年轻人以拍电影为志业，在巴赞的《电影手册》上发表抨击目前电影业的沉闷风气的文章，而后特吕弗拍出《四百击》，“像一束不知从何而来的光线，洋溢着才华与怦然心动的价值，使那些被他们批评想反击的人们哑口无言。”付东说。
“在这个意义上，我们能够理解到第三层面，新浪潮代表的不是一种风格、一种类型的电影，而是一种运动。”付东说，“是理解这5个人的概念后，以他们的方法、精神拍摄的新类型的电影。”
因此，拍摄电影之前是否需要写剧本，以什么方式剪辑，怎样利用摄影机，画面和声音的关系，演员如何说话、动作……这些都是新浪潮电影思考的方面，而每个人都以自己的方式忠诚表达自己的思考。“它打破既定电影语言，诞生新电影语言，每个人都忠诚于自己的语言。这是它在电影史上的创举。”付东说。
瓦尔达之于新浪潮
在付东看来，瓦尔达与其他的新浪潮导演不一样。首先她是唯一的女性，不仅在上世纪50年代，而且在被归属于新浪潮那群人当中。其次，其他导演基本都在电影中成长、发展，被前一代导演影响，对电影有反思，但瓦尔达从没有学过电影，没做过与电影相关的事情，而是直接以图片摄影师拍摄了第一部新浪潮电影《短角情事》。
但瓦尔达内在仍与新浪潮的精神相通，“她有自己的内心提问，在作品中可以看到她寻找答案的过程，并且在寻找自由的创作语言来表达。”付东说。
阿涅斯·瓦尔达
而新浪潮导演的另一个特点是：他们坚持工作至死。如特吕弗、侯麦、夏布罗尔一直工作到去世，阿伦雷奈的遗作也在今年完成，仍在世的戈达尔现正拍摄3D影片，而瓦尔达至今还活跃于艺术领域。“这些导演都对事业保持绝对忠诚。50年前拿起摄影机当了导演，就不曾放下。”付东说。
身为女性主义者，瓦尔达在其电影中，也表露很强的女性主义气质，但未必以强硬题材出现。“我觉得她最强烈的女性主义作品是《一个唱歌，一个不唱》，但即使这部电影，也不是宣传口号式，而是能让人很舒服，找到乐趣的电影。瓦尔达的重要性体现在，1960年代以后，法国女性导演数量不断增加，成为全世界女性导演最多的国家，也是受到了她的影响。”
原载于东方早报