讲课前一天，侯孝贤导演才从《聂隐娘》的大陆拍摄场地赶回台湾，带着一顶鸭舌帽掩不住满脸疲惫，面对学生时他思维跳跃却清晰，常常伴随着有趣的片场故事，显出他白羊男的直率与霸气来。
“演员、场景，是画面逃不掉的，所以要利用。”
侯孝贤
在勘景时，景有什么特色，好用在哪里，符合什么样的人去生活，你的主角是什么身份，住在哪里，附近有什么街道，哪里有好吃的，如何洗澡，如何逛街，如何买菜。你要懂得去观察，因为过程是最好的，一个环境的生态都在里面了，而有些生态是制造不出来的。为什么这么强调写实的力量，一个是因为写实是最容易与人沟通的。另一个原因是，再造现实是困难的。好莱坞的厉害就在于它足够的专业，今天拍一个戏需要一百个群演，制片能找到专业的临演过来，演员导演会和每一个人讲清楚你是什么身份，要穿什么样的衣服，带什么配件，走路是快是慢，全都说得清楚。但是我们的制作水准目前还很难企及，群演不看镜头就很好了。
勘景还要注意光线的位置，一个地方早、中、晚的光线都不一样。电影里，气氛营造很重要。所谓气氛对了，就是时间点的契合（match）——情境和人物的状态能够很好的结合。所谓戏对了，你可以喊“过”，就是氛围对了，每个人都入戏了。
如何帮助演员入戏。导演需要推动演员，使他专注地进入到自己的角色。在前期选角阶段（CASTING是一个重要的环节），导演可以试图了解演员的状态、生活经验和成长背景，利用他原本的底色帮助演员进入角色。在拍摄过程中，导演也需要开动脑筋，如何调动演员的专注力。比如你选一群没有表演经验的人来演一场赌博的戏，你光指导他们如何演戏，一遍遍拍也常常不管用，他们之间的氛围就是无法达到你的要求。这个时候，你可以真得掏出钱分给他们，说赢了算你的，输了算剧组的。这个时候就是玩真得了，他们也肯定会更加专注，这可能就是帮助演员入戏的办法。不管是群演，还是专业演员，不管是小明星，还是大明星，他们都需要导演去熟悉他们，在了解他们个性的基础上，帮助他们进入状况。角色做不好，你拍什么？拍不到。
“我拍戏的时候，不试戏，试镜头，所有人一就位，演员就出来走。我也少看monitor,直接盯演员的表情。”侯导的个性从他的拍片习惯可略窥一二，以前听起来像是一个导演所做出来的范儿，但现场聆听，才知这里面积累的是几十年的经验和直觉。这种直觉，并非侯导独有，是可以练习与磨练的，从每一次勘景开始，从每一天拍摄开始，耐心去观察现场，搜集联想、细心发现和灵活调整，就能逐渐累积起经验来。
文/丁璐