从行动中激发情感：在前面我们已经提到过，情感只能通过行动表达出来，也只有通过行动才能得到证实。那么，在行动过程中情感是如何产生的呢？简单地说，任何人为了达到某种目的而采取行动时，必然遭遇到各种不同的情况，顺利时他会高兴，不顺利时他会苦恼。这些愉快与不愉快的情感，就是在行动过程中自然而然地产生，无须去强制它出现的。
现在的问题是，执行角色的舞台动作时如何能产生符合角色的舞台情感呢？譬如，我们仍以“讨债”为例子，前面已发展到“绳之以法”。现在角色的任务是争取庭外和解，避免反目成仇。你作为角色，首先要主动地约对方见面，但被他无理地拒绝了。你必然为此而不高兴，但仍能按捺住自己的脾气。于是你纡尊降贵去登门拜访，而对方却冷淡接待。你不得不忍气吞声耐着性子，企图说服对方按照借据所订的条件办事。可是对方却满不在乎地拒绝你所有的要求和善意。而你虽然十分气愤，但仍压下心头怒火，继续晓以利害。对方仍然耍无赖：“要钱没有，要命有一条。”你忍无可忍骂他故意赖账，陷害你这个中间人。他侮辱你为高利贷者当走狗，为了收取佣金而出卖朋友。你一下子想起了几个月前他如何乞求你当中间人，为他的贷款作担保。你还极力说服贷方减低利息，不但没取分文的佣金，还赔上了时间和应酬费用。这一切他是清楚的，而今他却含血喷人，反咬一口。你气愤到了极点，骂他是无赖。他反骂你是杂种。你狠狠地揍了他一拳，他反手还击，你干脆把他按倒在地下，痛痛快快地教训了一顿。并警告他：“如果再不还钱，就法庭上见！”
《钱》剧照，特写镜头下的摘果动作表现女主人对男孩的慈悲胸襟就这么一小段戏，角色始终是为了要对方还钱而展开一连串的行动。从约会、拜访、说服、提醒、训斥、惩戒，到最后警告，都是围绕着讨债这个主要目标的。你为什么这样积极地去做这件事呢？那是因为你是担保人，他不还钱就要你还钱。这个利害关系促使你非达到目的不可。但是，你所有的行动都遭到对方的反击，没有一个动作能按预定的目的完成，而且还让对方反咬一口，侮辱你是走狗！在这种情况下，真是佛都激出火了。这把火就是情感，就是一股极为愤怒的情绪，它是在一忍再忍，忍无可忍的情况下爆发出来的。当你第一拳打出去时，它应该是情绪爆发的结果，是冲动性的动作。在生活里这一类动作是不受意志支配的，是情绪过分激动而引发的不随意反射（俗称火遮眼），就是说在刹那之间失去理智，让情感激发出一些违反意志的行动。我们了解到这一点以后，就不必着意地去表演这些不随意反射，而是专心一意地去完成前面所有的意志行动。当这些行动一再遭受反击而面临全面崩溃时，为了维护个人利益，为了自己的尊严和人格，你自然会把一再受到压制的怒火通过拳头爆发出来。冲动性的动作是不会持续太长时间的，当遭到还击后，将会迅速转入防卫与攻击的打斗之中。一旦取得优势，你将意识到自己不完全是为泄愤而打，打的目的发展成狠狠惩戒这个臭无赖了。虽然这个目的完全背离了和解的原意，但仍然是围绕在讨债这个总目标之中，只是手段完全不同罢了。
当我们回顾这段戏的全过程时，不难发现情感是在行动过程中产生的。所谓“动作是情感的捕获器”和“媒介物”就是这个道理。尽管演员本人可能在生活里未曾有过讨债的经验，但总会碰到过一两个横蛮不讲理的人吧！受委屈、被侮辱、惩罚人，这一类的体验总应该有过吧！只要通过情绪记忆，将它们复苏起来，就不难感受及理解角色当时的处境和心态。再沿着角色的贯串动作线去认真地执行每一个具体的动作，情感就会自然而然地产生，并且自觉地与角色的贯串动作紧密地联系在一起。虽然这些情感是再生的、第二性的，是按照角色所需要的次序和逻辑排列起来的。这并不要紧，重要的是演员在排演以至演出中能一再地体验到它。只要演员真实地通过自己的身心去体验着角色的情感，观众就必然受到感染，相信舞台上所发生的事情是真实的，情感是逼真的了。
总之，我们的方法就是：通过受意志支配的舞台动作，激发起不受意志支配的舞台情感，创造出具有真情实感的舞台形象。至于如何稳定住这些舞台情感——这些非物质的飘忽不定的心理过程——让它历久不衰，青春常在，听候差遣，却是一个十分复杂的心理技术课题，这将在以后的表演元素课中探讨。但是，最根本的方法仍然是：依靠舞台动作，依靠心理和形体统一的舞台动作，特别是那些有内心根据的、合理的、合乎逻辑的、为了达到一定目的的形体动作。
本文摘自后浪电影学院丛书：《演技教程 表演心理学》。本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。
作者通过 30 多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯 氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有 中国美学特色的表、导演实践方法。
全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。
作者: 傅柏忻
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
副标题: 表演心理学
出版年: 2014-4
页数: 392
定价: 60.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院