MVCAT
电影常识电影杂谈音乐知识音乐杂谈
© 关于

《无间道》与《无间行者》之比较研究(4) · 《无间道》特别突出两极镜头,以"天台对决"一场为例,刘健明来会陈永仁,影片首先用一组近景和特写镜头拍摄两人之间的对话,在陈永仁举枪对准刘健明前,切入一个大远景镜头和一个远景镜头,表现两人在天台上面对面地无声对峙。

9.3镜头调度之道
9.3.1 两极镜头

波德维尔认为,快速剪辑、两极镜头、依赖单人近景镜头、自由灵活的摄影机运动等四种技巧策略是好莱坞电影新风格的显著标志,已成为当代好莱坞电影的常规手法 。可以说,它们也已经成为包括中国在内的各国、各地区电影普遍使用的表现手法,香港武侠电影尤其擅长此道。《无间道》和《无间行者》都不乏两极镜头的使用。所谓两极镜头,在波德维尔那里指采用短焦距(广角镜头)拍摄的远景、或大远景与采用长焦距(长焦镜头)拍摄的近景、或特写交叉剪辑在一起,形成一种强烈的反差效果。在我们看来,无论采用什么焦距拍摄,只要对远景镜头与近特镜头进行交叉剪辑,就构成两极镜头的组合。传统电影一般避免这种做法,认为这种反差效果超出常规,有损现实主义的或心理学意义的透明性效果。为了演示和叙述的清晰,为了有利于观众的观看及符合观众的心理感受,美国电影习惯采用中全景表现人物的动作,这种景别大致到人物的膝部,被称为"美式镜头"或"美式景别镜头"。

《无间道》特别突出两极镜头,以"天台对决"一场为例,刘健明来会陈永仁,影片首先用一组近景和特写镜头拍摄两人之间的对话,在陈永仁举枪对准刘健明前,切入一个大远景镜头和一个远景镜头,表现两人在天台上面对面地无声对峙,接着用三个快速剪辑的近景镜头和特写镜头,表现陈永仁举枪指向刘健明的眉心,然后接一个从近景到远景的拉镜头,表现陈永仁举枪对着刘健明。"刘健明击毙韩琛"一场同样采用近景与远景的两极交叉剪辑。

《无间行者》"围捕弗兰克"一场,弗兰克团伙装运毒品的一组近景与一队警车到来的俯拍远景,弗兰克轿车开出的正面远景与他坐在车内的正面近景(两者同轴拍摄),弗兰克受伤逃到铲车角落的俯拍远景与他打手机进行联络的单人近景,这些都采用两极交叉剪辑的处理。这种两极镜头在比利与科林"天台对决"一场用得不明显,只有比利用枪逼住科林的双人近景与赶来的布朗要他放下枪的三人全景这一组合可以视为两极交叉剪辑。从他们的天台对决,到电梯口比利死于另一个内鬼巴里根的枪下,及科林枪杀巴里根,整个段落4分22秒,节奏较快,起伏动荡,充满一系列的争吵、打斗、枪声和凶杀。与暴力的动作和强烈的音响相比,表现人物内心活动的特写镜头基本缺席。

大量运用近景和特写表现人物之间眼神的交锋及人物各自的内心活动则是《无间道》的一大特色。天台对决及刘健明胜出的段落约5分40秒,比《无间行者》的同一个段落长一分半,有116个镜头,其中近特镜头达75个(包括单人镜头、双人镜头、手枪等),占全部镜头数的65%。在陈永仁与刘健明对决的过程中,在另一个内鬼枪杀陈永仁的前后,在刘健明枪杀这另一个内鬼的前后,都运用大量的近特镜头表现人物的内心活动。这是《无间行者》所不具备的,该片的镜头拍摄和镜头组合突出的是人物和事件的动作性,并且是一种纪实风格的动作性,开场街头暴力事件的报道风格画面已为此作出预告。《无间道》在展现人物动作的同时,突出对人物、特别是对两位主角的心理刻画,大量的近特镜头不仅代表一种现代电影的时尚风格,而且具有明显的表意性质(见图)。

剧照

本文摘自后浪电影学院丛书:《电影叙事学研究》。本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架,讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森 斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献,又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析,结合图表进行跨文本的研究与拆解。

同时,作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系,所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》,到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本, 而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能 有所获益。

作者: 刘云舟
出版社: 北京联合 出版公司·后浪出版公司
出版年: 2014-6
页数: 320
定价: 39.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院

「来源: 1905电影网 2026/08/01」

同类推荐

《导演创作完全手册》(四):电影中的视点

电影可以用构图、调度(安排拍摄对象和摄影机)、剪辑来确认"电影眼睛"的位置。现实中,电影中最常用的是全知视点...

黄岳泰在拍摄现场的工作方法

黄岳泰先生告诉我,他被李安导演拉去做《色戒》的第二组摄影,专门负责片中梁朝伟和汤唯的床戏和麻将戏,这两个...

《无间道》与《无间行者》之比较研究(1)

《无间道》是2002年刘伟强和麦兆辉导演的一部香港警匪片,它的成功已载入香港电影史册,不仅成为当年年度香港电...

沿着这条路一直往前走:听听国际一线纪录片人的声音

你是如何走上纪录片之路的?单纯呈现纪录片主体还是通过主题表达自己的观点?记录还是叙事?纪录片人如何在他...

表演艺术的性质(5)动作与情感

通过受意志支配的舞台动作,激发起不受意志支配的舞台情感,创造出具有真情实感的舞台形象。至于如何稳定住这...

侯孝贤的导演课

勘景还要注意光线的位置,一个地方早、中、晚的光线都不一样。电影里,气氛营造很重要。所谓气氛对了,就是时间点...

为什么电影的长度一般都是90分钟至两个小时?

总之,自有媒体以来,打电影播出开始电气化(不再用手摇)之后,电影长度,都是15的倍数。15、30、45、60,以至于75,或...

山田洋次谈电影(一):艺术是使人愉悦的

影片的作者必须使观众感觉到:影片是作者们在半开玩笑、随随便便、轻而易举的情况下创作出来的作品。为此,创作...

《导演创作完全手册》(三):导演与演员的关系

对于演员来说,人际联系是最重要的。彼此的握手、拥抱、见面亲吻都是少不了的礼节,这些跟性别无关。原因很简单,...

舞台动作(5)心理动作与形体动作的关系

在舞台上两种动作平行地进行,是经常使用的导演手法之一。如便衣警探扮小贩,一面在街上摆卖一面监视匪盗行踪。...

《编剧心理学:在剧本中建构冲突》试读

无力感在危险逼近时是一种极为恐怖的体验,可以用来引发观众内心对恐惧的反应。恐怖电影常会运用这样的设计,...

值得报名参加的五十个电影节,看看哪些适合你

如同正在举行的戛纳电影节一样,每个人都知道圣丹斯,多伦多,德州,鹿特丹,威尼斯和柏林等电影节。

舞台动作(6)动作与规定情境的关系

在舞台上没有一般的动作,只有十分具体的在规定情境下的动作,只有规定情境才能决定动作的意义与特点,把动作...

赫尔佐格如何教电影

德国电影大师沃纳·赫尔佐格曾在2009年在为自己主讲的电影制作培训课程招募学员,从设置的课程来看,赫尔佐格...

用镜头取悦观众只意味着你对他们没有丝毫的尊重—老塔谈电影

当越来越多的观众习惯于好莱坞电影的叙事和景观后,艺术电影常常被视为冗长和费解的,其中一位得到“看不懂”指...

剧本写作10大要点

一个剧本包括很多内容。如果你认为只要坐下提笔便能写出剧本,那你就错了。和汽车一样,剧本由很多部分组成,不...

表演艺术的性质(6)动作的艺术

舞台动作的实质:事实上,舞台动作不单只是舞台情感的媒介物,而且是表演艺术所有组成部分的集中体现者。角色的...

电影学习在美国和在国内的一些差异

美国的电影教育在对导演学习上似乎和国内有很大的不同。我的大学是在国内念的,对大学时代想成为导演的心态有...

《表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课 》试读(二)

漫不经心对于演员的工作来说是没有任何帮助的。我曾经在俄罗斯看到过,当老师进入教室的时候,学习表演的学生...

《无间道》与《无间行者》之比较研究(2)

香港导演严浩认为,商业电影应采用三幕结构,第一幕的容量占25%,其中前一半介绍主角,后一半确定主角行动的目...

如何开始你的首部纪录片

一直想拍纪录片吗?那又如何开始你的第一部纪录片呢?不如来听听加拿大多伦多纪录片电影节参展导演们的建议吧...

舞台动作(1)前言

在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第 2 卷的序里,格·克里斯蒂写道:“……体系的一切元素,实际上就是舞台动作各个组成因...

了解景深、光圈和滤镜,你也能用单反拍出浅景深具有电影感的画面

“工欲善其事必先利其器”。做好拍摄准备,就得和你手头上的设备“交朋友”。

舞台动作(4)心理动作与形体动作

在现实生活中及舞台上,几乎没有任何一个外在动作不是由内在动作开始的。事实上,在采取任何外在动作之前,总要...