电影编剧大概是所有作家当中最特殊的一种。第一，他的作品无论如何只能被视为一个半成品甚或原材料，无论写得多么精妙，它都并不构成一件完整的、自 成一体的作品，它必须等待导演、演员、摄影、剪辑、录音等诸多环节的加工，才能到达真正的接受对象；第二，他的读者数量之少，低过纯文学作家，一个严肃的 小说家或诗人，只要作品发表了，总会有至少千八百人读过，但电影编剧的作品经常只有电影公司读剧本的人会看到，如果被毙掉，那它的读者真的是屈指可数，即 使侥幸通过层层关卡，有机会读到它的人，也不过剧组里的那几十号人；第三，如果电影成了卖座巨片，把所有观众算作间接“读”过他的作品的人，那说不定有几 千万之多，这胜过世上绝大部分作家。
但编剧这个活，又是所有写字的人当中最难干好的一种，这不仅在于它本身对技巧的极高要求，还在于编剧本人需要拥有常人难及的人际交往素质。
在《魔鬼末日》（End of Days）里执导过阿诺德·施瓦辛格的导演，同时也是一位资深编剧的彼得·海姆斯（Peter Hyams）说过，在这一行里，如果你想别人事事顺从你，那最好是找个学徒，如果你希望演员听你的话，那最好去找无名小卒。如果你有机会和大明星合作，那么你会发现他们为什么成为明星的原因。他们绝对是极其聪明的人。布拉德·皮特怎么会早上七点就来到片场说：老板，你想让我站在哪个位置？如果你和这些人合作，你必须听从他们说什么。
这代表了在好莱坞一种很常见的态度，非大牌的编剧和导演，在面对大牌明星时，他们很难有话语权，所以听话为好。因为大片厂如果看不到明星的名字，他们根本不会愿意打开支票簿，至于编剧，在他们看来能顶替的有很多。
当然，有的导演出于各种原因，宁愿放弃和大牌明星合作。罗伯·雷纳（Rob
Reiner）拍《危情十日》（Misery）时说，凯茜·贝茨（Kathy
Bates）的角色他不想要大明星来演，他希望找一个无名之辈，因为这个角色需要做一些很可怕的事。如果找梅丽尔·斯特里普，观众会不相信她做出那样的
事。所以剧组找了当时还没有什么名气的凯茜·贝茨，她完成得非常出色。雷纳敢作出这种决定，一个原因是影片制作方Castle
Rock是一家独立公司，不像大片厂那么僵化保守。最后凯茜·贝茨凭那个角色一鸣惊人地获得了奥斯卡影后。
放弃和大派明星合作的Rob Reiner片厂找来大明星，一般来说总是希望把他们拍得光彩照人，魅力四射，讨粉丝的欢心，似乎这样票房就能更高。但现在很多明星其实变得很聪明，他们厌倦了 片厂给自己的定型。他们更喜欢演不那么千篇一律的角色。有经验的编剧可以利用明星和片厂的这点分歧。明星经常告诉编剧，不要把我写得太讨人喜欢，你看让我 用手抓通心粉吃怎么样？他们会提出许多诸如这类的奇怪点子。特别是渴望冲击奥斯卡表演奖的演员深知，越怪僻、越疯狂的角色越容易被认为是演技高超，比那些 无趣的正面形象更容易被投票人青睐。
演员改戏在好莱坞也在所难免。哈里森·福特以不照剧本出牌而闻名。在拍《星球大战之帝国反击战》时，莱娅公主对汉·索罗示爱，她深情地说出”我爱 你”，福特饰演的汉·索罗本来按照剧本应该回答说”我也爱你”，但福特脱口而出的是”我知道”。其实这并不是临场的随机应变，他对这句台词的修改是经过深 思熟虑的，他提出了充分的理由：如果这样说，就意味着我担心的根本不是自己，我一门心思地在担心她！另外一次，哈里森·福特演《空军一号》里的总统，编剧 安德鲁·W.马洛（Andrew W. Marlowe）写了一段非常得意的台词。福特赞扬了他：”这段真是太棒了！”正当马洛要表达感激时，福特马上又说：”但这段台词我不会讲，那儿我只需要 一个眼神就够了。”这就是自信的哈里森·福特。
编剧和演员对剧本意见不同的事常有，不同的人有不同方法来处理，化矛盾为创意也不出奇。比如出身剧场的乔治·罗伊·希尔（George Roy Hill），像许多类似背景的导演一样（西德尼·吕美特、伊利亚·卡赞等），在正式开拍前会进行漫长的排练。希尔会找来编剧威廉·高德曼（William Goldman），演员保罗·纽曼、罗伯特·雷德福、凯瑟琳·罗丝一起，在排练室照着剧本初稿一遍一遍地演练。如果演员觉得什么地方写得不对劲，他们会直 爽地说出来，高德曼觉得有道理立刻改，有时也按照演员提出的方式改。毕竟，纸面上的戏和真人扮演的戏，在感觉上是不一样的。纸面上成立，不代表演出来就成 立。但这种做法在今天的好莱坞几乎绝迹，没有人再去花费那么长的时间来试验剧本是不是真的OK。
作者：magasa
来源：《周末画报》