罗德里戈·普列托绘画作品永远是导演和摄影师谈论光线的好方法。你们可以谈论音乐短片、电影、广告，尤其实用的是从杂志上撕下来的散页。而且如果我看到什么能从杂志上撕下 来的东西，然后交给导演40到60张图片，说这就是我想的那种东西，我并不觉得那算得上抄袭。你也可以和导演出去闲逛，进旧货店古玩店，看有什么东西对他 们有吸引力，那也能告诉你很多东西。你和导演得喜欢相同的东西、相似的东西，然后就是怎么把那些东西混到电影里的问题了（丹尼斯·珀尔）。
很多时候是我带着视觉资料、杂志上的图片去找摄影指导，但更经常的是他们来找我，带着他们那些集子，里面都是从杂志上扯下来的照片和其他有关影片将来的风格样式的东西。这很有用，我可以迅速翻阅一下，说好啊好啊、喜欢、不喜欢，等等（唐纳德·皮特里，《特工佳丽》、《十日拍拖手册》、《倒霉爱神》）。
一起看片是讨论风格时获得共同参考点的最直接的方法，对画家和图片摄影师的广泛了解则是促进导演和摄影师之间交流的下一个重要步骤。能够描述某种风格，比如某个人特像某个画家的风格，或者知道在哪儿寻找你所期望的色彩基调的例证，这都会极大地帮助你们对影片的未来风貌达成互相理解（凯莱布·丹斯切尔，《瓶中信》、《吸血鬼猎人林肯》、《国家宝藏》）。
我一般不用影片做参考，而比较喜欢用静态摄影图片和绘画，但多数还是图片。我尝试以一种自然的方式处理照明。我乐于捕捉真实生活中的魔幻时刻，或是那种能传达出什么的氛围。有一些静态摄影捕捉到了那个，不过不必考虑连续性，因为它们是单幅画面（罗德里戈·普列托，《断背山》、《色、戒》、《华尔街之狼》）。