和你以及你的工作人员不一样，演员没有任何设备可以让他们躲在后面，也没有什么地方可以让他们把自己藏起来。因为他们的工作是紧张的、暴露的、艰辛的，他们显得很脆弱、容易沮丧，会很快消极地将自己和别的演员来做比较。请你自己去做些表演尝试，一下子就会明白。演员很少再需要挑战和权威--他们内心通常已经具有这些东西，而且还远不止此呢。演员们追求的是认可，而你作为他们的导演和独一无二的观众，是唯一能给他们认可的人。所有的指导都来源于你，而且只来源于你一个人。摄制组里的每一个人、剧场里的每一个来访者都会被告知绝对不能对演员们的工作作出批评性的评价，而且演员之间也不能相互指责。任何意见或评论都必须先悄悄地经过你的耳朵，然后由你来决定要不要告诉演员。
18.1.1 加强联系
对于演员来说，人际联系是最重要的。彼此的握手、拥抱、见面亲吻都是少不了的礼节，这些跟性别无关。原因很简单，这项工作让本来就很敏感的他们变得感情脆弱。他们相互依赖，同时也依赖着你。这份工作的痛苦性质决定了他们要不断确认你喜欢且尊重他们。所以你得留意是否给予了他们相应的回应，无论用什么方式，只要让彼此表达一种适度的亲切感与喜爱感。请记住，你在他们心中有着重要的地位，你必须一视同仁，不得有半点偏见。
本文摘自后浪电影学院丛书《导演创作完全手册》18.1.2 问答沟通
通过提问来循循善诱，一步一步将你的演员们引入你所知的领域。只要是演员靠自己理解去获得的东西，就难以忘记。提问是迫使演员思考的一种方式，也能给你一段提前思考的缓冲时间。尽量避免不停地发号施令，否则他们会觉你太独裁了。
演员会时不时地考验你，所以准备好接受挑战和抵抗，尤其是当你不得不对之前的指导作出修改和替代的时候。整个过程中，演员们会帮你弥补你忽略掉的东西，因为一个演员只负责一个角色，是不会有疏漏的。这正所谓的"教学相长"。
18.1.3 积极并温和地执导
演员团队越大，你花在每个演员身上的时间就越少。给出你的反馈意见是相当重要的，这能使你的演员们随时有被认可的感觉。做好心理准备，面对遇到困难的演员要倾听他们的困惑，否则他们将不知所措。
和你的演员组一同工作，一对多的交流是必要的，例如我们常在问题解决会议上运用此方法。否则他们会怀疑你是否在给某人特殊照顾。在导戏期间，避免特意帮助某一个演员，也绝不要在其他演员面前给某一个委派任务。在和演员们交往时，不要让他们因你的态度、行为产生畏惧感和被比较的感觉，要多用积极向上、有建设性的措辞。不要说些这样的句子："拍下一条时，别那么狂野和散漫。"你可以这么说："看看在下一条里能不能保持这种紧张状态，但是试着揣摩一下怎样在一种变得恐惧的安静氛围中抓住她的注意力。"不要用生硬的命令语气，以免伤了和气，你可以说："我想知道你是否能……"、"也许你可可让我看看……"向他们咨询，让他们给出几个选项，你从中选出一个。这样你可能得到意想不到的收获。
尽量少地向演员表达你想让他们怎样工作的意愿。不要向他们阐述你的思想，不要说很多冗长的话，那只会使得演员们思维短路、突然走神。你只需给出简洁、实用、行之有效的引导。
也就是让演员直接去做某事，而不要让他们去感受什么东西，或者制造什么效果。演员不能唤起效果，他们只能演出可演的动作，感觉、情绪自然会从中产生。如果你直接指出想要的效果（"看起来更轻蔑"），演员就会寻求一个可演的动作去实现。惊慌、疲累或缺乏当场的想法，你就会让演员绕过了搜索的过程，这样他们就会开始做"明示"性的动作，即传递一个想法，而不是深入到角色中去。
在一天的工作结束后，记得感谢演员组所有成员，如果可能的话最好一个一个致谢，如果不行的话就集体进行。就算那天工作完成得不是很好，在做评论时也要以乐观的态度委婉地表达。人们总是会为那些对他们充满期望的人做到最好。
面对方方面面你不熟知的压力，最好的建议就是从指导人数少的演员组开始，利用你们之间形成的良好关系，完成之后的工作。
文章摘自《导演创作完全手册》（插图第4版）
作者：（美）拉毕格
译者：唐培林
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