即便如乔治·卢卡斯这样的电影权威人士也曾说过声音是电影的一半（看电影时有一半是在听声音）。好的声音搭配画面就能够营造出一个完整的情境，使故事更加生动。这一点打从电影诞生之初便受到了大家的一致认可——即便当时的无声影片也常常配有音乐伴奏。
美国电影艺术与科学学院十分了解声音的重要性，并为声音混合和音效剪辑设立了奖项。两者都是为了完成电影整体音效所必需的工作。以下是对两者区别的简单描述。
声音混合
从本质上而言，声音混合是指将电影中的对话、音乐和音效等在最终的原声带中融合在一起。声音混合的基本步骤包括：
1.拍摄现场的录音
2.后期制作再录音，以对原声带元素进行均衡
3.准备试映和最终混音
4.音效剪辑
音效剪辑包括对所有原声带所需的元素进行放置（或创建）和录音。其中的一些工作包括：
1.修复不清晰的对话
2.为动作场景寻找真实的音效
3.为动画人物创建逼真的音效
4.音效剪辑师可能是多面手，他们了解对话、音乐和音效等方面的工作；也可能专攻某一个领域。
音效剪辑和声音混合举例
大家在《夺宝奇兵》中听到的老鼠吱吱叫的声音就是音效剪辑师(Ben Burtt)所作的工作。由于现实中大部分老鼠的叫声都超出了我们的听力范围，所以他决定使用我们想象中的老鼠的叫声，然后为电影配入这种声音。而叫声的大小以及与对话的搭配就是混音师的工作。
一些杰出的原声带
在过去的35年中，每一部获得奥斯卡最佳音响效果奖或最佳音效剪辑奖提名的电影都使用了杜比®技术——从杜比立体声直至我们最新的音频平台杜比全景声（Dolby Atmos™）。如果您想试听这些电影声音的效果，那么可以观看以下几部电影。这些电影都曾赢得奥斯卡最佳音响效果奖和最佳音效剪辑奖。
《拆弹部队》
《夺宝奇兵》
《E.T. 外星人》
《泰坦尼克号》
《拯救大兵瑞恩》