你想象中迈克尔·贝的电影现场应该是什么样的，它就是什么样的，比如说《变形金刚4：绝迹重生》的现场。《变4》的现场是一种有控制的混乱，它有很多爆炸，声音震耳欲聋，激烈如狂风骤雨，不过最重要的是，它非常有趣。从看着贝指挥200来个工作人员，到演员马克·沃尔伯格在巨大外星人的炮火之间穿梭，与边上的记者聊天，再到一个大特技场面以多辆车的碰撞与烟火顺利结束，让所有人都长吁了一口气。就算成片只有我们看到的一半那么有趣，都会在世界各地的观众中掀起滔天巨浪。
《变形金刚：绝迹重生》（Transformers: Age of Extinction）剧照我们搜集了各方的观点，从导演到制片人，再到电影明星，还和特效总监，特技协调员，负责帅气车辆的运输协调员都聊过天，为大家汇总了65条宝贵的信息。因此，赶快来看看6月27日即将上映的《变4》背后的65件小事儿吧。
1. 马克·沃尔伯格为了更好地演绎角色参考了自己作为父亲的真实体验。
2. 我们访问现场那天是拍摄的第43天，拍摄进度还没到一半。
3. 剧透：人类的英雄主角得到了一架外星飞船，在短短三分钟内便可从美国飞抵香港。
4. 回想起自己在《人猿星球》的角色，沃尔伯格说，他“从来没有真正与这个角色相通。”
5. 沃尔伯格并不避讳自己“已经老到不适合追求刺激”，他很乐意让特技替身完成刺激的动作。
6. 沃尔伯格跟贝开玩笑说要唱电影的主题曲，还要来个说唱。
7. 在准备某天的大动作场面时，许多旁观者和狗仔队聚集在现场周围，有满满一屋顶的人都在拍摄现场的景象。贝开
玩笑拿着扩音器嚷嚷：“尽情享受吧，因为我要把你们从我的片子里剪掉！”
8. 贝说本片使用了多台新型的4K IMAX 3D摄像机，一台便价值100万美元。
9. 贝心里仍然是个胶片迷，但因为洗印已经退出电影业，他说“很可悲，胶片技术完结了”。
10. 参观新加坡环球影城的变形金刚过山车时，贝看到了许多家庭和孩子排队等了三小时;这激发了他回归拍摄下一部电影的兴趣。他想把片子拍好，而不是眼看片子被交给缺乏经验的人而导致电影质量降低。
11. 贝彻头彻尾地重新设计了机器人。受欢迎的那些角色很好辨认，不过设计是全新的。
迈克尔·贝在《变4》片场12. 除了新设计之外，本片中的机器人“会拥有更多的个性”。
13. 贝似乎特别喜欢Hound，一个新的汽车人角色，它“装备了人类已知的各种枪械”，会战斗到“子弹全部打尽为止，只剩下一把小小的瑞士军刀也不放弃”。
14. 当死亡的威胁非常真实时，这是一种有趣却更加严肃的尝试。
15. 希安·拉博夫的角色没在剧本里出现，但有以某种方式被提及。
16. 本片发生在芝加哥之战后三年。
17. 汽车公司会把最尖端的车辆模型送到贝的办公室，以确保这些车辆在电影中的一席之地。
18. 贝说：“在这部片子里，我们会更加了解变形金刚的世界。”
19. 他将变形金刚的重新设计比作蝙蝠侠在每部片子里的新套装。
20. 贝以用IMAX 3D拍摄本片感到自豪，并声称它远远超过任何后期转换的电影。
21. 斯坦利·塔奇的角色负责逆向构造芝加哥战役后收集的变形金刚部件。
22. 价值百万美元的4K IMAX 3D摄像机被安装在价值五万美元以上的保时捷卡宴的顶部。
23. 贝承诺“在芝加哥会有个大场面。很大的场面。”
24. 贝在制作中途会小睡一会儿，好在场景切换之间保持头脑冷静清醒。
25. 贝在香港外景地拍了一个垂直跑酷镜头组，让角色们沿着公寓物业单位的一面跑下来。
迈克尔·贝和马克·沃尔伯格在《变4》片场26. 很会照顾人的父亲角色是专门为沃尔伯格量身定制的。
27. 贝本想在片中启用巨石强森（前职业摔角手，现役演员），但时间表协调不开。
28. 贝正考虑此后拍一部小制作电影，主题或是偷猎野生非洲象。
29. 贝并非为了中国观众而特别重新设计故事或拍摄场景，在他设想中电影一开始就发生在香港。
30. 电影发生在芝加哥，中国大陆和香港。
31. 拍摄地点涵盖华盛顿州;纪念碑山谷;德克萨斯州奥斯汀;芝加哥;香港;中国大陆。
32. 马克·沃尔伯格，杰克·莱纳和妮可拉·佩尔茨的“人类三角”是本片中的核心关系与统一中心。
33. 这不是一个重启或原创的故事;这是芝加哥之战的延续。
34. 这一次，变形金刚也多了几分警惕，不再容易相信人类，因为在上部片子中它们被抛弃并送入了太空。
35. 很多角色理念来自制作团队与孩之宝公司的会议;《变2》的角色就是在玩具公司里灵机一动想出来的。
36. 制片人迪博纳文图拉说，本片比本系列其他影片都更贴近原著。
37. 本片中会出现几个历史典故，比如引用之前影片中的火星和登月。
38. 本片将有多个对汽车人和人类的英雄的威胁，包括由人类反派造成的。
迈克尔·贝和马克·沃尔伯格在《变4》片场39. 迪博纳文图拉和贝一直更多地倾听影迷和观众，而不是电影评论家的意见;本片也将如是。
40. 迪博纳文图拉从第一部变形金刚开始便共同打造迈克尔·贝的故事。当剧组抵达开罗金字塔拍摄，他们被告知拍摄许可证已被撤销。可是贝隐蔽地集合了团队偷偷拍摄。
41. 迪博纳文图拉还称，在生产过程中贝的步调大大激发了他的肾上腺素，以至他对自己制作的其他电影的步调感到厌倦。
42. 美国军方在本片中的角色戏份将大大减少。
43. 原大黄蜂是GTO的框架附加Camaro的车身套件。
44. 变成Hound的豪士科军用车辆过于巨大，连电机盖都盖不住。
45. 新款科迈罗和克尔维特均是以零部件市场配件改装而成的概念车。
46. 惊破天将变身为右侧驾驶的福莱纳卡车。
47. 香港不容许外部军用车辆以船交付，所以豪士科车辆必须通过安东诺夫747飞机，一架改装过的俄罗斯货运飞机才能运输。
48. 本片将有更多的农村场景，与过去三部片子中的城市环境在基调上有所区别。
图
49. 迈克尔·贝的部门负责人们加起来有850年的电影从业经验。
迈克尔·贝在《变4》片场手持模拟道具50. 以底特律为原型的香港现场从开建到完成用了16周。
51. 根据场景而定，不管何时总有4-10部摄影机在运行。
52. 迪博纳文图拉和制片人伊恩·布莱斯称迈克尔·贝在拍摄后期要增加CG元素的场景方面“无人能敌”，还说他的幽默常常被“低估”。
53. 一个大动作场面包括夜间重重炮火之中的渡船，直升机，汽车和其他车辆。
54. 虽然能够以2D，IMAX和IMAX 3D拍摄是个很大的优点，但是缺点也不可忽视：在后期添加时视觉特效必须在所有的格式下保持添加、渲染及整体的一致。
55. 有一个镜头组是在冰岛用胶片拍摄的。
56. 在本片中有大约18个新的机器人角色。
57. ILM花了约15周搭建机器人模型的几何体，另有15至20周来构建骨骼绑定。然后是绘画和纹理，接着根据在每个场景中使用的格式和镜头一直调整每个机器人。
58. 视觉特效部门在制作结束时雇员人数在50-350之间不等。
59. 大多数机器人动画是通过关键帧动画完成的，只有当他们尝试新类型的特技时才会使用动作捕捉。
迈克尔·贝在《变4》片场拍摄爆炸场面60. 由于让一个100％的数字角色真实可信十分难，剧组便尽量制作机器人与人之间的实际动作（人类被抓住，抱住，或坐在机器人身上）。
61. 他们还尝试融入尽可能多的实际效果（烟雾，火焰等），因为这比在后期制作中加入的任何数字效果都可信。
62. 视觉特效工作的很大一部分是使用数字技术重建城市和建筑物，然后进行操作（通常是破坏），例如在最后一部电影中倾斜的建筑镜头组。
63. 一个特效团队花了几个星期来拍摄香港楼宇每个角度的照片用于以数字重现香港。
64. 物理定律让特效团队无法用微缩模型拍许多场景，因此数字替换是绝对必要的。
65. 之前几部的每帧IMAX在最快速率下都要花36个小时才能完全渲染。本片融入了IMAX 3D，该格式的立体声特性让渲染时间翻倍了。
文章来源：collider.com
翻译：吴晓晖
来源：影视工业网