MVCAT
电影常识电影杂谈音乐知识音乐杂谈
© 关于

韩国战争片是如何炼成的:表达自由远比一切有效 · 21世纪初的几年,在韩国有一种说法,最卖座的十部影片中,起码有五部是战争片。

韩国的战争片第一次与中国这么接近。在2011年年底上映的《登陆之日》中,韩国人为了打开中国的市场,特邀中国女影星范冰冰的加盟。

网络上,韩国的战争片在中国有广大的粉丝,这一次,人们可以通过大银幕看到大明星张东健的表演吗?韩国战争片,又是怎样在电影审查制度取消后,迅速摆脱意识形态的羁绊,拍摄出一系列票房、口碑都极佳的电影?

<em>《登陆之日》</em>韩国版海报《登陆之日》韩国版海报

网络风行的韩国战争片

“前不久,国内一家实力雄厚的发行公司向我打听,怎么看待韩国战争电影《登陆之日》。我劝他们小心谨慎一些。一定要先看片,确定电影里没有意识形态问题。否则,买了进来,审查也通不过。除非要求韩方剪一个中国电影审查能够通过的版本。”说这话的人是周健蔚,笔名小韩,上海电影评论学会理事。她是《韩国电影史:从开化期到开花期》的译者,每年,小韩都奔忙在韩国釜山电影节以及中韩之间的电影文化交流活动中。

《登陆之日》是一部二战题材电影,韩国影星张东健和日本影星小田切让主演,在这部电影中,一个朝鲜军人和一个日本军人从敌人变成朋友。和这部电影有一点相似的是姜文的《鬼子来了》,这部电影禁止在中国上映。

《登陆之日》是姜帝圭导演继前作《太极旗飘扬》之后的又一部战争片。除了大制作的战争场景,姜帝圭就“战争与人性”的命题继续发力。《登陆之日》结尾,俊植奋力奔跑,而达夫的画外音响起:“我们已经走出了那么远。从这里跑回京城(首尔)要一直跑多久呢?”

21世纪初的几年,在韩国有一种说法,最卖座的十部影片中,起码有五部是战争片。

1999年,姜帝圭导演的谍战电影《生死谍变》开始了韩国大片的时代。影片仅放映21天,便超过以往所有影片的票房纪录,最终在全国达到620万的观影人次。故事中,北朝鲜女间谍混入南韩,多次暗杀韩国政要,却在接近韩国安全保卫部门的特工时产生了真正的爱情。为了爱情,女间谍放弃了刺杀任务,也放弃了自己的生命。

“南北朝鲜战争是韩国战争片的主要故事来源。这部电影表面上是表现男女的爱情,实际上是用爱情隐喻了南北朝鲜的民族情感。” 身在中国的韩国电影学者都性希说。

<em>《实尾岛》</em>韩国版海报《实尾岛》韩国版海报

2000年,朴赞郁执导的战争片《共同警备区》,则直接用朋友情表现南北关系。在北纬38度的板门店附近,是韩朝双方的共同警备区,分别由双方士兵驻守。方圆几公里内,是世界上最密集的地雷区。韩国一位士兵无意中踩到地雷,却在北朝鲜士兵的帮助下得以脱险。于是,每天深夜,成了两国士兵聊天喝酒的时间。而最终,国家的敌对绞碎了他们的生命和友情。《共同警备区》成为2000年韩国的票房冠军,也是第一部在朝鲜放映的韩国电影。

2003年,电影《实尾岛》达到观影1000万人次。都性希都没想到这部影片会达到如此大的观影热潮。都性希当时在《实尾岛》导演康佑硕成立的电影公司做制片人。在她看来,《实尾岛》能够成功,是导演康佑硕的努力。“《实尾岛》的剧本已经写出来20多年了。因为电影审查的原因迟迟没有拍摄。后来,大家也看不准这部电影能不能挣钱。如果导演不是这家电影公司的老板,这部片子是绝对拍不成的。”

《实尾岛》的题材相当敏感,影片开头字幕注明着纯属虚构,然而历史上却确有其事。1968年4月,韩国军方在无人荒岛“实尾岛”建立秘密基地,暗中招募死囚成立“684部队”,接受魔鬼训练,打算派遣他们去朝鲜实施刺杀。孰料,1970年代初,韩朝关系解冻,这群被洗脑了的死囚成为大麻烦,韩国军队计划让他们彻底消失。走投无路之下,死囚们杀出重围,欲前往青瓦台讨回公道,却在首尔外围被韩国军队重重包围。他们最终在一辆公车上引爆自尽。

“《实尾岛》和冯小刚的《集结号》在故事上有相似的地方,都是说组织不可靠。”都性希在北京电影学院攻读过电影硕士学位,对中国的战争片也有所了解。“冯小刚的战争电影是个例外。中国的战争片大部分都是主旋律,站在自己的立场上,表现敌方的不好。很少对战争本身进行反思。我看过一些台湾五六十年代的战争片,和中国内地的战争片内容基本一样。只要把敌我双方对换一下名称就行了。”

2004年,乘着韩国战争片赚取高票房的东风,姜帝圭又一部战争大片《太极旗飘扬》上映。观影数量达到1175万人次。在这部电影里,南北双方的关系,直接用亲兄弟的同胞之情指代。韩朝战争时期,镇泰、镇熙两兄弟稀里糊涂地上了军车被强征入伍奔赴前线。张东健饰演的哥哥镇泰为了保住元彬饰演的弟弟镇熙的性命,在战场上进行血腥杀戮。当时的韩国军方规定,获得国家勋章的战士可以让自己的同胞兄弟回家。战争中,镇泰被朝鲜军所俘,以为自己弟弟死亡的镇泰,参加了朝鲜的军队并开始报复性的杀戮韩国士兵。最终,他发现弟弟尚在人间,而自己已经成了沾满了同胞鲜血的战争机器。

这部电影曾通过网络和盗版DVD,在中国引发观影狂潮,但未能通过中国电影审查。

事实上,韩剧虽然在中国的电视屏幕上受到广泛追捧,可直到目前,从来没有一部韩国战争电影在中国的电影院内被播映。

“我们知道,韩国战争片在中国的网络上非常受欢迎。尽管还从来没有一部韩国战争片能够引进到中国,但是我们看到,这里边其实蕴含着巨大的市场空间。”金妼贞说。她是韩国电影振兴委员会中国代表处的首席代表。

在她看来,韩国战争片能够取得较高的票房和影响与高投入、大制作是分不开的。“八九十年代,韩国人看的都是美国好莱坞的战争大片。实际上,我们的奶奶、爷爷辈也经历了动荡的战争年代,我们韩国自己也有故事资源。随着电影审查制度的放开,韩国也能拍出像好莱坞一样的战争片。”

2011年,韩国战争片《高地战》将参加第84届奥斯卡金像奖的角逐。故事讲述在南北停战协议生效前的12小时,渴望停战的韩朝双方士兵却不得不为了最后期限争夺高地,进行无谓的牺牲。

<em>《高地战》</em>韩国海报《高地战》韩国横版海报

“真正优秀的战争片,表现的是人,人性。”都性希说。

和电影审查离婚

“提供支援,但不干涉”是金大中政府的文化政策口号。在都性希和金妼贞看来,韩国电影取得现在的竞争力,废除电影审查以确保“表达的自由”起着决定性的作用。“金大中政府废除电影审查,是韩国电影史上最受肯定的电影政策。”

都性希出生于1965年。在她的成长的时代,韩国电影的审查制度极其严格和苛刻。

她童年时,韩国的社会非常贫穷,苦情戏泛滥。“故事里边总是会出现一个小孩,他的父亲很早就死了,他的妈妈为了养活他,不得不去很远的地方做工,骨肉分离、痛苦不堪。”战争片则是正面表现韩国军队,把朝鲜间谍表现成一群无恶不作的恶徒,必定遭受悲惨的结局。这类影片的意识形态味道十足,甚至不能出现红色。

韩国在1962年制订的电影法,把电影作为“国家主义的发展动员体制”的一部分,对电影进行剧本事前审查和成片再次审查的双重审查体制。电影审查部门认为作品出现问题,任何时候都有终止电影制作的权限。即使通过了电影法,公演法、刑法、反共法等仍然会对其继续审查,勒令禁止上映。

双重审查制度一直维持到1980年代中期,这期间,很多电影不得不被大量删改,或者干脆被送上亲共罪和猥亵罪的审判台。翻看韩国代表性的国内电影奖——大钟奖的历史,即可知道政府怎样介入电影。大钟奖始于1962年,到1987年为止一直设有反共电影奖、安保电影奖、启蒙片奖等,反共电影是最容易获得最佳影片的题材。一旦获奖,政府还奖励电影公司进口外国电影的权力,以获得巨大的利润。

“那时候,老百姓没人愿意看战争片。在这些战争片中,朝鲜间谍为了所谓的信念,可以把枪头对准父母。”都性希回忆说。

为了获得进口电影的权力,上个世纪70年代,韩国许多电影公司大量制作意识形态味道极浓的电影,甚至有些片子都没有上映过。

寥寥几部反映战争中的人性的电影,毫无例外地受到了政府的打压。

韩国导演林权泽韩国导演林权泽

1965年,由李晚熙执导的电影《7人的女捕虏》因为表现了人与人之间的正常情感而获罪。《7人的女捕虏》是指被北朝鲜俘虏的7个韩国女战士,政府声称原片名有辱韩国军队,违反了反共法,影片也被迫更名为《回来的女军》。

林权泽在1980年执导的《歪鼻子》与1985年的《重逢是第二次分手》因为分别表现了朝鲜游击队和韩朝间的寻亲运动,而被归为亲共电影受打压。

上世纪80年代,韩国民众进行了旷日持久的民主化运动。上台的全斗焕政权利用所谓的“3S”政策试图转移民众的注意力。“3S”指“性、银幕和体育”。都性希不好意思地笑了,“那个时候,银幕上都是色情片。在我们韩国内部也分裂的很厉害。一部分年轻人追求民主自由,另一部分年轻人却天天去酒吧喝酒、跳舞。”

韩国剧本作家沈山对此评论:“托全斗焕的福,1980年代初期,突然开闸泄洪的情色片使电影院生意兴隆。当时还是大学生的我们,处于一种奇怪的生活状态。白天,我们向全斗焕的暴压政治投掷石块,晚上跟着全斗焕自由化政策的统一步调,坐在影院里,一边咯咯地笑一边看廉价的情色片。我已经完全不记得那些片子的内容,不过对于那些在银幕上气喘吁吁的女演员形象和当时好像流行语一样通用的低俗片名,印象深刻。”

韩国著名导演姜帝圭在大学时代参与了民主化运动。他曾说:“民主化后自由的创作环境导致了韩国电影的繁荣。大学时我写了两部剧本就没通过审查。设想在朴正熙或全斗焕时代,《太极旗飘扬》这样的电影无论如何是拍不出来的。”

1992年,代表“文官政府”的金泳三上台,清算了军事政权势力。金泳三注意到电影产业的巨大前景。在1993年的总统年度报告中指出“好莱坞大片《侏罗纪公园》的收益相当于售出150万台现代企业的索纳塔汽车所获得的利润。”这番论述引起了强烈反响,之后,韩国引入了“文化产业”的概念。

1997年,金大中在总统选举中提出废除电影审查制度,并于2002年得以实施。无论什么人,只要有钱就可以拍电影。无需报批和剧本审查。在都性希看来,“废除电影审查是民主化运动的结果,是一种顺势而为,水到渠成。”

废除电影审查制度后,韩国实行了电影分级制度,不同的人可以看到尺度不同的电影。

熟悉而陌生的遭遇

在中国,韩国电影人遇到了他们熟悉又陌生的体制。

<em>《生死谍变》</em>韩国版海报《生死谍变》韩国版海报

2010年11月,北京曾举行过一次“2010韩国电影展”活动。小韩受邀为电影展工作,其中两部影片引起了她的注意。在韩方向中国广电总局送审的影片中,《生死谍变》通过审查,《共同警备区》未获批准。然而,几年前,上海也曾举办过韩国电影展,两部电影的命运正好相反。她很诧异:“也搞不清楚,广电总局是用什么样的标准来审片的。”

韩国电影振兴委员会驻北京代表处的首席代表金妼贞也有些迷惑不解。电影展共展映20部电影,因为搞不清审核标准,韩方送来了30部电影,给审核人员留足毙片的空间。

说起国内战争片,小韩想来想去,也只有冯小刚的一部《集结号》还能说得过去。“好的战争片要有战争反思、要表现人性。”小韩回忆,相比于《集结号》在国内的热映和好评,2007年,《集结号》作为韩国釜山电影节的开幕影片,没有过多的韩国人去看。“韩国人已经仅仅把战争片作为类型片的一种,没有那么新奇和激动。”韩国电影过了“电影审查制度”这道坎儿后,电影制作人不再把意识形态当作问题,更在意资金、技术和产业的问题,也更希望能到中国的市场去赚钱。

“中国电影不缺钱、不缺人,技术不行也可以去韩国制作。问题是,同样高投入、大制作,中国怎么就拿不出几部像样的战争电影?”看着韩国战争片一次次刷新票房纪录,小韩除了眼热,还有点“羡慕、嫉妒、恨”。

都性希已经在中国生活了很多年,经常操刀写剧本。“很多中国朋友告诉我,这个不能写,那个不能写。太多禁忌。就连反映婚外情和同性恋的内容都被禁止。也不是夸张和编造,只是反映社会的现实也不行。”

十几年前,都性希曾有一次见到中国广电总局时任的局长,对他说:“中国的独立电影你们不要管得那么紧,没事的。我们韩国的电影审查放开之后也没事儿,反而促进了电影的繁荣发展。”

都性希最近关注的中国影视制作的新政策是“限娱令”。

小韩引述了韩国电影振兴委员会政策研究组组长金美贤的一句话:“对于创作者来说,表达自由远比其他政策支持更为有效,韩国电影的历史,就证明了这一点。”

来源:中国周刊 作者:杨洋

「来源: 1905电影网 2026/10/18」

同类推荐

好莱坞:漫画改编电影的雄起

眼下,全球各地的影院正在热映两部根据漫画改编的好莱坞超级英雄电影:《X战警逆转未来》和《超凡蜘蛛侠2》,而刚...

焦雄屏VS陈丹青:娱乐电影好 深刻的就会有(二)

由知名电影学者焦雄屏挂帅主持的大型访谈节目《聚焦》。焦雄屏纵横影坛三十年,素有“台湾电影教母”之称,更是华...

中国编剧被指想象力匮乏 思想僵化是问题本质

“你影片最后一个镜头是什么?”“你如何解决你的拍摄难度问题?”……面对一个个来自世界级影人的专业提问,最终入...

好莱坞青少年电影秘诀:元素丰富充满推动力

昨天是五四青年节,中国影市一直缺乏青少年题材电影,而很多中国中学生都痴迷美国的此类影片,比如《饥饿游戏》、...

欧洲电影摄影师巨匠 爱德华多·塞拉

在他四十多年的摄影生涯中,爱德华多·塞拉拍摄过许多不同语言和国家的电影,他能够轻松应对同美国和欧洲导演...

王中军:从整合年到电影国际年

在影视传媒公司13年的年报预告中,所有公司的预估净利润都呈现增长态势,增长幅度最高的是华谊兄弟。关于华谊...

周传基谈沟口健二电影的空间观念

他的摄影机在院子里横移,经过一个个房间,每个房间里都有事件,就象绢轴画那样慢慢地展开。他在景别的运用上也...

韩国影像资料馆馆长朴珍石:取消剪阅,天下肯定不会大乱

进入2000年,电影拍摄几乎没有任何限制了,导演可以自由地选择题材,独立电影也有了很好的市场。

昆汀·塔伦蒂诺:数字放映是我所知道的“电影之死”

昆汀·塔伦蒂诺一直没有避讳他厌恶所有关于数字的一切。他一直坚持拍摄35mm胶片,但大多数剧院和分销商正在远...

韩国电影振兴科科长金泰勋:在韩国,一切电影活动都是自由的

韩国跟电影有关的分政府机构和非政府机构。非政府机构有“电影振兴委员会”、“影象资料院”、“影象物等级委员会”

专访无冕之王罗杰·迪金斯——如何去拍好一个电影

罗杰·迪金斯(Roger Deakins)从属于美国电影摄影师学会(ASC)以及英国电影摄影师学会(BSC)。获得奥斯卡金像奖...

剪刀手爱电影:电影剪辑的六个步骤

剪辑是电影的二度创作,在影视工业体系里有着重要的位置。

舞台导演和电影导演

电影导演对作品的要求可以非常精确,这在舞台上是办不到的。电影导演可以完全照他们想要的样子来拍摄人与物,...

《舌尖上的中国》爆红荧幕 导演揭秘制作内幕

执行总导演任长箴眼睁睁地看着团队博客的访问量,从800涨到片子开播前的6720,最后涨到七集全播完后的35万。

一部电影,一个画面:教父(1972)

Reinout van Schie自己就开通了一个博客,专门用来分享他关于“一部电影,一个画面”的见解和赏析,今天就先为大...

优秀摄影师养成记——第一部:心态

摄影是门技术活,专业摄影师需要多种素养。摄影不是看着取景器,然后开拍那么简单。可惜很多人就这么认为,殊不...

库布里克在《闪灵》中的长镜头构想

《闪灵》中有许多令人印象深刻的长镜头,对叙事和酝酿情绪发挥了相当大的作用,而这归功于库布里克的各种奇妙想...

解读《七宗罪》电影片头设计

大卫·芬奇在1995年导演了《七宗罪》,这是一部难以归类的佳作。经典电影所该有的元素它都有,但和其他经典比较起...

郭在容:没有想象力才会去拍续集

郭在容,仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲,该片创下了香港最卖座韩片的纪录,同时倡导的“野蛮女性”风潮带动...

库布里克谈《闪灵》

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人,他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中...

《霸王别姬》制片人徐枫谈幕后故事,一个好制片人应具备哪些元素?

《霸王别姬》是华语电影的经典绝唱,也是华语电影目前唯一一部曾在坎城影展获得金棕榈奖的作品。

电影死亡的4种方式:娱乐至死 失语而死

一个不容忽视的现实是,我们已经不再需要好电影了,社交与谈吐才是人们进电影院的目的,于是,电影越烂,效果越...

专访《泰囧》编剧束焕——尊重喜剧类型片创作

“编剧千万不要和导演做邻居,他天天来我家串门,有时候晚上7点来的,早上5点才走,我们家墙上画满了图,而且我们...

焦雄屏对话吴天明:中国那么多故事,应该是出大作品的时代

吴天明,中国第四代导演。他在任职西安制片厂的时代,为中国电影开创了一个美丽的天地。