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影片《乱世忠魂》从问世以来就被大众戏称为“情色经典”、经典床戏的“祖师爷”，的确，海边沙滩上伴随着海浪和白云的惊世一吻，华登上士与卡伦的海滩偷情虽然是黑白画面，却难以掩饰火辣激情，海浪拍打着他们身躯的一幕已成为经典镜头，并被后世电影不断模仿并演绎着，如《怪物史莱克》中史莱克和一条美人鱼在海浪中相拥热吻。而片中女主角的饰演者、被称为“英国玫瑰”的黛博拉·蔻儿在此前的影片中扮演的多是端庄而高雅的名门淑媛类形象，1953年厌倦了那些囿于外形的重复型角色的她毅然与米高梅公司解约，然后马上接拍了《乱世忠魂》。在片中她扮演卡伦·荷姆斯——一个酗酒、寂寞又多发婚外情的军官妻子而一举成名，成为了整个英国的全民偶像。在这部电影赢得了人们的众多赞誉之后，黛博拉·蔻儿的戏路越走越宽，获得了出演一些有趣而具诱惑性的女性角色的机会，如杀人犯、公主、罗马基督徒的奴隶和修女等多个角色，展示了自己的全面性和出类拔萃的演技，成为当时好莱坞最出色的女演员之一，并在1994年获得了奥斯卡的终身荣誉奖。
内容简介
太平洋战争前夕，擅长拳击的小号手普鲁申请调到了夏威夷陆军军营。连长荷姆斯是位拳击迷，而且认为赢得拳击赛是自己升迁的条件。因此他命令普鲁加入连队的拳击队，以壮大队伍，增加获胜的筹码。然而普鲁曾因失手致好友失明，从此心中便有了一个无法解开的心结，因此不愿重登拳坛。这使他与荷姆斯上尉的关系变得异常紧张，也使他在军营中受到一系列的排挤。拳击队的排长和士官们为了督促普鲁加入拳击队，也为了讨好荷姆斯，处处为难他。华登上士作为连队实际管理者极力开导普鲁加入拳击队，并劝告他不要和荷姆斯作对，而固执的普鲁却执意不肯。华登上士看上了上尉不快乐的老婆，并成功使她红杏出墙。马吉尔是普鲁在连里唯一的好朋友，他想尽办法帮助普鲁，并在一次休假时带普鲁去俱乐部，使普鲁和俱乐部侍女罗琳相识并相知。
马吉尔因为值勤时擅离职守并喝醉酒而被判刑送进了专门关押违纪军人的监狱，而这个监狱长官却是之前他在酒店里曾经得罪过的裘森上士。入狱之后，裘森便公报私仇，向马吉尔实施报复。身受重伤的马吉尔侥幸逃出监狱，并在临死前到酒吧外见了普鲁最后一面。普鲁无法抑制内心的愤怒，为好友报仇杀死了裘森，而自己也受了伤，躲到女友罗琳家中。与此同时，上级认为荷姆斯连长为逼迫普鲁加入拳击队而采取的行为是有罪的，令其自动辞职。就在这时，日军突袭了珍珠港，华登上士带领士兵英勇地进行抵抗。普鲁在藏身处听到战争的消息后，不顾罗琳的挽留，决计要回到部队和战友并肩战斗，然而普鲁在回军营的途中死在了同胞的枪下……
获奖原因分析
每年的奥斯卡最佳影片奖的角逐都非常激烈，而1954年尤为白热化，最佳影片提名的影片，每部都堪称经典，让人印象深刻：《恺撒大帝》《圣袍千秋》《罗马假日》《原野奇侠》《乱世忠魂》。现在提起第26届奥斯卡奖更多的人记住的是《罗马假日》中格利高里·派克和奥黛丽·赫本在罗马街头许愿池旁的纯真美好、《恺撒大帝》中马龙·白兰度饰演的恺撒大帝与埃及艳后的阴谋与爱情，但经过激烈角逐，最终获得奥斯卡最佳影片奖的是《乱世忠魂》。
电影史上以珍珠港事件为题材的电影不在少数，但是较有名气的要数本片和《珍珠港》以及《虎！虎！虎！》。2001的《珍珠港》以1亿4500万美元的成本着重打造战争奇观，给人以强烈的感官刺激，却仅获得最佳音效剪辑奖（虽然在商业上非常成功）。1970年《虎！虎！虎！》是美日合拍的战争反思片，以近乎解剖的方式详细推演了珍珠港事件的前因后果，获第43届奥斯卡最佳视觉效果奖。而本片以165万的成本获得商业发行上的成功和8项奥斯卡大奖，其导演弗雷德·金尼曼的功底可见一斑。
诞生于1953年的《乱世忠魂》对于第二次世界大战结束不到10年、珍珠港事件过去12年，伤痛刚刚抚平的美国民众来说，无疑是一杯加糖的苦咖啡，既回味了珍珠港事件这杯具有永远伤痛的苦咖啡，而又没有过多血腥残酷的场面。本片以珍珠港事件为题材，但同其他以珍珠港为题材的影片大不相同：本片中并没有过多的镜头展现珍珠港被偷袭的惨烈景象。12艘战列舰和其他舰船被击沉或损坏、188架飞机被摧毁、155架飞机被破坏、2403名美国人丧身这样的事实，被华登上士带领大家打下一架敌机的场面所掩盖；连很少的战争场面也都采用了引用当时的记录资料的方式，避免使民众心中的伤口再次被撕开。而是以珍珠港事件前的两段爱情故事为主线，以小见大地揭露了身在后方的美国军营内部的种种丑恶与黑暗现实：上级军官不以训练队伍为主要任务，飞扬跋扈、公报私仇、虐待士兵等，同时也表现了不愿同流合污的正直军人最终被庞大的军事机器吞噬的悲剧。而本片最后，女主角陈述死在同胞枪下的未来得及杀敌的飞行员，军队给他颁发了一枚银星勋章。这句结尾的话算是为普鲁写下的墓志铭，也算是对忠诚的士兵迟到的奖励，更是对美国“二战”中29.2万忠于国家、忠于军队的牺牲者的肯定。电影的叙事于男主角在珍珠港事件死亡后，两位女主角离开夏威夷便戛然而止，并没有再进一步展现强大的美国陆军进行的报复战争。这与1953年的美国刚从朝鲜战争中拔出脚来，广大民众厌恶战争、逃避战争这个现实有密切关系，本片的反战意图也显现无遗。
另外本片的获胜，与当时的时代有很大的关系。20世纪50年代的美国正是电视业大举扩张的时代，越来越多的观众离开大银幕，投向小荧屏的怀抱。好莱坞电影业进入前所未有的萧条，为了对抗这种局面，导演弗雷德·金尼曼决定把詹姆士·琼斯的这部畅销书拍摄成一部黑白电影，并在宽银幕上放映——这种形式在当时好莱坞电影对抗电视的时代很流行。而奥斯卡评奖也顺势而行，将与电视业的战绩作为评奖的重要潜在因素。在影片拍摄的1953年，令人诟病的《海斯法典》中不准有裸露镜头、不准有描写性的镜头的规定，在好莱坞还具有相当的震慑力。而本片却和1966年《海斯法典》作废后拍摄的《毕业生》（1968年）、《本能》（1992年）、《野东西》（1998年）等共同选为好莱坞九大激情片(1)。片中所表现的激情镜头，在现在看来依然火辣刺激，更不用说在思想相对保守的20世纪50年代。导演弗雷德·金尼曼不仅成功地在“银幕VS荧屏”大战中夺回了观众，使本片成为50年代最成功的10部电影之一，还使这部影片斩获无数奖项，最终赢得了奥斯卡最佳影片奖争夺战的最后“胜利”。
现在看来，《乱世忠魂》虽然赢得了最佳影片，但是却没有赢得观众的记忆，尤其是见惯了赤裸镜头和奇观电影都不皱眉头的现代观众。这部既无大制作，又无大场面，乱世凸显、忠魂消散的电影最终只剩下海边的激吻，并经过数代强化，成为爱情电影的经典保留镜头。
（周郁）
(1) 周卫民．好莱坞九大激情戏［J］．电影，2005（6）．