“你影片最后一个镜头是什么？”“你如何解决你的拍摄难度问题？”……面对一个个来自世界级影人的专业提问，最终入围“好莱坞电影大师班”剧本推介大赛的八位决赛选手一字排开，在拥挤着上百人的现场沉着解答……
4月19日，由美国电影协会(MPA)和北京国际电影节组委会联合主办的第四届“好莱坞电影大师班”在中华世纪坛落幕，本届“大师班”的主题是“想象力”。最终，博纳影业参赛者编剧郑叶的《默默》以独特的想象力打动了所有中外评委，赢得了本届“大师班剧本推介优胜奖”的冠军。美国电影协会主席克里斯托弗·多德在颁奖时称：“又一位‘好莱坞先生’诞生了！”随后郑叶将获邀去美国好莱坞进行编剧培训。
中国编剧的现状，随着近期于正抄袭门事件再次被中外媒体关注，郑叶获得美国重要编剧类奖项的鼓励，可谓近期圈内难得的正能量。记者在赛后采访了这位新晋“好莱坞先生”，同时也采访了国内外圈内人士对中国编剧的看法。
赛后采访郑叶：剧本若拍不成电影，获奖也无意义
组委会相关人员表示，郑叶的获奖作品电影剧本《默默》不同于其他参赛作品的“放不开”以及有跟风模仿的痕迹，最终获得了《投名状》、《百万宝贝》等片的著名制片人安德鲁·摩根，《黑客帝国》、《哈利波特》制片人艾秋林，以及中国著名导演陆川、张一白等十多位世界级影人的认同，赢得了本届“大师班剧本推介优胜奖”的冠军。谈及剧本的创作初衷，郑叶坦言，“以动物为主角的情感商业电影在中国很罕见。”
记者：美国电影协会主席称你为“好莱坞先生”，对你有极高的评价。你怎么看待这个评价？
郑叶：“好莱坞先生”的头衔太大了，也许是主席的戏称吧，我就当是大家对我的肯定，我非常感谢。但其实这对我而言不是最重要的，我的目的是要让这个剧本转换成影像艺术，在电影院里与大家见面。否则，我写小说就可以了，何必写剧本。
记者：《默默》是个怎样的剧本，创作的初衷是什么？
郑叶：《默默》是以动物为主角的情感商业电影，与好莱坞的《战马》、《忠犬八公》等属同类型电影。这个剧本与我的个人经历有关，剧情目前还不便透露。
因为我的工作的关系，我时常会接触到电影剧本，中国现在的电影中缺乏“动物戏”这类型的影片。大家会记住路学长导演的《卡拉是条狗》，但其实那个片子很多人都不会记得狗是黄的还是花的，只会记得主演是葛优，那就说明这个片子还是写人的。在很多中国的电影中，都只是把动物当成了道具，而不是以动物为主角。
但在电影史上，却诞生了很多以动物为主角的卖座电影，比如说《101斑点狗》、《战马》、《忠犬八公》、《导盲犬小Q》等。
记者：有想过为什么大家都不做此类的电影？
郑叶：因为大家认为这类型电影很难拍，动物和小孩很难拍。这也是我在大师班最后回答的问题：“你如何来克服片中的难度？”动物戏难不难拍，取决于我们想不想拍，因为有很多成功的案例在前，而且随着科技的发展，这方面的难度容易被克服。如果条件准许我们去开发，我们就可以拍出一个感人的、想不到的、巧妙的好故事。
记者：你在自荐中特地挤出了5分钟提了这么个事儿，“作为一位编剧，他需要为导演负责，所以他必须写出一个好的故事，同时，他还要为投资人负责，所以他必须要写出一个有票房的故事。”当时是怎么考虑的？
郑叶：因为我认为写一个好的故事，必须是可拍的而且有价值的，这是为导演负责。而为投资人负责，故事是必须具备商业元素的。但是我们经常存在的现象是，编剧们尤其是刚入门的编剧欠缺这点，他们想写一个自己的故事，但不会考虑这两方面，那就是个“自娱自乐”的故事。
【业内看法】《默默》题材占优势 稀缺类型是获奖关键
郑叶的获奖让中国编剧的“想象力”再度成为行业间热议的话题。为此，记者采访了数位业内人士，他们坦言《默默》能获奖，在稀缺题材上占有很大优势。这恰恰也反映了中国编剧欠缺“想象力”。
知名影评人夏虫在接受记者采访时就坦言，“现在有些中国编剧很‘俗’，不仅在题材上跟风模仿，比如爱情片火了，大家扎堆去写爱情题材，更是在细节上也模仿，电影的一个重要的特点是，同样的情节、细节你只能用一次，第二次、第三次用就成俗套了，但很多编剧就是用了一次又一次。”
谈及《默默》的获奖，夏虫坦言，稀缺题材是剧本能够获奖的关键，“好莱坞之所以说‘类型片’，是经过总结发现某一类型的影片具有票房吸引力，有一定的观众群。中国电影在这一方面还欠缺很多类型，比如科幻片，比如《默默》这样的动物情感商业电影。是这些类型电影在中国不卖座么？肯定不是，在中国卖座的科幻片太多了，《黑客帝国》、《盗梦空间》等。那为什么没有，还是中国编剧想象力匮乏，写不出这样的本子，或者说根本不想写。”
中国编剧“想象力”匮乏与好莱坞仍有差距
中国编剧想象力匮乏在中国电影产业已经成为一种共识，这是中国编剧们也不得不承认的事实。编剧史航就表示，“目前很多编剧思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本质，只看到人前显贵，看不到人后受罪，这是编剧缺乏人生阅历的表现，写权贵看不到权贵的阴影，写富丽堂皇看不到背后的混沌。”
这样的中国编剧与好莱坞相比仍有不小的差距，著名编剧海岩就曾表示，“不可否认，中国编剧的整体水平与好莱坞的编剧有着质量上的差别，从整体素养上讲，好莱坞的编剧更成熟一点。”
到底差在哪儿，著名导演、《甄嬛传》导演郑晓龙曾坦言：“尽管我们的影视科技水平要落后于西方发达国家很多，但这不是根本问题，创作力的匮乏，僵化的思想，才是本质问题。”
“主题先行”是主因投资人禁锢编剧思想
中国编剧缺乏“想象力”，在众多业内人士看来，与中国不成熟的电影工业脱不了干系，“主题先行”的体系造成了编剧的话语权实在太少了。海岩就表示，“在国内，编剧的群体是很大的，但是他们的地位却很低，这是很多原因造成的，包括商业体制、导演中心论、大牌明星的商业价值等原因，当然也有一部分编剧本身水平不足以为王，总之编剧的话语权太少了。”
影评人老熊也表示，“中国现在很多电影都是‘主题先行’，这有两种情况，一种是编剧们看某一题材卖座，扎堆去写；还有一种情况，也是最普遍的情况，投资方看某一题材卖座，让编剧去写，不能只说我们的编剧想象力匮乏，我们的投资人、制片方也有责任，他们的利益禁锢了编剧的思想。编剧也是人，他们也要吃饭，在生活的压力之下，他们必须向投资方妥协。”
【海外连线】中国故事模仿痕迹太重
中国编剧为什么缺乏想象力？在国外的业内人士眼中被定义为“太过浮躁”。记者今晨连线美国国家影评人协会成员、制片人杰拉尔德·皮尔里，谈及中国剧本，他表示近十多年来，让他印象最深的是《卧虎藏龙》，充满了想象力，其他很多影片的剧本都透着浮躁的气质。
记者：对中国电影关注多年，让你印象深刻的中国电影剧本有哪些？
杰拉尔德·皮尔里：我想在很多我们这样的国外影迷心中，《卧虎藏龙》应该是最为印象深刻的，《卧虎藏龙》让美国编剧界对中国编剧有了初步了解。
记者：你了解的中国编剧是怎样的？
皮尔里：《卧虎藏龙》对中国古典文化与武侠精神做了很好的结合，充满了想象力，故事讲述得也很紧凑精彩。但近年的很多影片，从剧本来看，都透着一股子“浮躁”的气质。
记者：为什么让人感觉“浮躁”？
皮尔里：首先就是故事没讲好，内容普遍缺乏想象力，如果是这样的剧本，在美国片方和导演那里是很难被通过的；其次情节上欠缺想象力，很多地方有模仿的痕迹。
记者：你认为这与什么有关？
皮尔里：很可能是中国编剧目前处于心浮气躁的创作环境中，受到的外界诱惑太多的缘故。因此，中国编剧如果不处理好这种状态，是难编出好剧本的。
好莱坞电影大师班结束合影