首先,如果你想成为一个好的导演,你必须学会在给人讲故事的时候,利用全身的每一块肌肉,让对方听得入神。这是一个导演应具备的技术。这是导演说戏的基础。
导演在给演员第一次说戏的时候,首先必须自己进入角色,打动自己。
导演拿到本子后,第一件事应该是自己吃透每一个细节。体验进每一个角色,然后给这个角色的每一个行为定一个动机,这非常重要,因为演员会很奇怪地问导演:"我为什么会这样做?"如果导演无法给演员一个答复,那么演员将不知道自己该用什么样的心态去表演。
为每一个行为定完动机之后,导演必须要给每个一个行为定一个最高任务。这也非常重要。因为演员会问导演:"我这么做是为了什么?"如果导演给不了演员这个答复,那么演员也会陷入迷茫,不知道这么做是什么意思
当然,电影的表演并不需要演员有太多的角色创造,但是必须让演员明白自己在做什么。不可以在一场悲剧的时候,演员的脸上洋溢着幸福的笑容说:"这太让人吃惊了。"如果这样的话,那么戏全都没了。
把握住本子的最高任务,行为动机,人物性格,是导演给演员说戏的资本。不然导演拿什么给演员说戏?演员完全不会明白导演要的是什么?
这只是导演的案头功课,是在第一次给演员说戏的时候已经完成的。
《精疲力尽》中戈达尔同贝尔蒙多与茜宝说戏第一次给演员说戏时导演必须具备的另一个能力,就是完全吸引住演员,导演要把自己脑子里已经形成的一个立体的人物一个一个灌输到演员的脑海里。这不是告诉演员某个动作怎么做,而是完整地告诉演员所有的动作该怎么做,怎么做才能最恰当地表达出人物性格。
注意的一点是,千万别告诉演员:"你是一个极易生气的人。"演员会非常迷茫,你应该告诉演员:"你是一个一生气就会喘粗气,一只手会狂挠自己的头发,另一只手会握紧拳头。"作为导演,所有的人物性格,你应该全部都转化为具象的动作。不然演员又会迷茫。。。
我们非常反对让演员创造角色,同时我们也非常反对演员对自己的角色一无所知,除非有特殊的原因,比如,你特别需要使用到演员与角色间离,做陌生化处理,并且你的演员都是经过专业训练,能自如地控制身体的每一块肌肉。
一般,我们拍片,给演员说戏不会只有一次。因为我们的演员未必多是经过专门的训练。没有受过专门训练的演员也可以成为一个非常好的电影演员。只要这个演员的智商达到普通人的标准就行。剩余的都应该是导演的功课。
在拍片的同时,导演也要引导演员的表演。尽可能地让演员明白到什么地方该做什么事情,怎么做,做到什么位置。这是电影的调度。 也有导演喜欢让演员自由发挥,当然,这也是一种导演的方式,但这里不作介绍。
如果对应戏剧导演的理论,前者是布莱希特的导戏方式,而后者是斯坦尼斯拉夫斯基的导戏方式。电影不能和戏剧搞混了,电影除了镜头内调度,还存在镜头外部调度和景别调度。
比如,我们经常会要求演员走一段很长的路,这个时候,我们不能告诉演员,你从这里走到那里。而是要明确地告诉演员:"你从这条线走到那条线,在走到这个地方的时候,你应该挠挠头,在走的那个地方的时候你应该稍微停顿一下。。。。。。"这样演员就明确知道该如何表演。同时,导演再需要强调一下演员为什么要走这一条路,演员的动机和目的以及此刻的心情,上一个镜头是什么,下一个镜头是什么,演员的性格应该会用如何的步速和走路时候的摇摆幅度，等等。
在要求演员走一段路这么简单的一个动作调度的时候,导演就要作出那么多的解释和要求。在做其他的动作时,导演更需要大量的口水来给演员说戏。
有的演员可能比较缺乏表演的能力,比较难控制自己的表情,没有关系。导演这个时候需要亲自上阵,表演给演员看,让演员看一下自己该怎么做。导演本身应该是懂得表演,懂得台词的。
说到台词,这又是导演的另一大功力。导演未必需要很强的台词功底,未必需要说一口非常标准的舞台普通话,但是导演必须懂得台词,必须深入研究过台词这门学问。
来源：拍电影网