MVCAT
电影常识电影杂谈音乐知识音乐杂谈
© 关于

布景设计与搭建 · 布景设计会画出平面图,同时把导演、艺术指导、灯光处理、摄影指导所提出的意见考虑进去。电脑程序也可以用来协助布景设计,先视觉化并对多种“如果……如果……”的可能情况进行测试布景设计可以采用电脑绘图程序来“建立”一个布景。

布景的搭建和外景勘探有着密切关系。理论上说来,任何电影都可以完全在外景,或完全在摄影棚内完成。例如在1920年代,德国许多电影都选择在UFA国际影视制片公司(Universum Film A.G.)庞大的摄影棚完成所有场景的拍摄——不论是熙熙攘攘的街道还是广阔的森林(使用水泥做的树)。在摄影棚内拍摄的优势是可以控制光线、黑白影片的色调、建筑物的外形,以及所有艺术设计上的元素。

<em>《卡里加里博士的小屋》</em>剧照,早期德国表现主义电影的布景,完全在摄影棚内部搭建《卡里加里博士的小屋》剧照,早期德国表现主义电影的布景,完全在摄影棚内部搭建

搭建布景和在摄影棚内拍摄的主要原因是要求可控性。你不必为太阳的位置烦恼,早上九点拍的全景和下午四点拍的特写在连接起来后也不会不连戏。你也可以把树木放到你要的位置,而不必去等待它长高;你也不必担心飞机飞来破坏了你二次大战的画面;你也不必因为担心下班人群会破坏背景而匆忙赶工。

如果你打算在一个地点拍摄一段时间的话,摄影棚也会带来便利。因为你可以把设备器材留下来,不必每天装箱打包。另外一个搭建布景的理由是,你无法在真实环境中找到所要的场景。例如《星际迷航》(Star Trek)中的控制室是现实中不存在的,所以你要搭建出来。

开销也会是另一个考量。对小成本电影来说,搭建布景比使用外景要昂贵,因为外景可能就在当地或是免费的。对专业的制片团队来说情况就不同了,主要是因为演员和工作人员的薪金才是预算的大宗开支,为寻找合适地点而耗费的额外的时间,以及伴随而来的交通和住宿支出,会远超过在摄影棚拍摄的费用。

有的场景必须是外景和搭景的结合,像电视副控室就可用来作为未来外太空的实验室,不过要适度地增加一层平台来添加复杂设备。通常导演、执行制片、制作设计、剧组制片主任会决定哪些场需要搭建布景,哪些在外景拍摄。这些都是在剧本被分解后做出的暂时决定。举例来说,如果需要一个维多利亚风格的餐室的话,外景勘探人员可能会将城市照片巡视一遍,而与此同时,艺术指导则打算花钱建一个。导演则会在这两人全部完成其研究之后通盘考量,并做出最后裁夺。

一旦决定要搭建布景,布景设计会画出平面图,同时把导演、艺术指导、灯光处理、摄影指导所提出的意见考虑进去。电脑程序也可以用来协助布景设计,先视觉化并对多种“如果……如果……”的可能情况进行测试布景设计可以采用电脑绘图程序来“建立”一个布景。之后场景设计、导演就可以“走进”这个电脑绘出的布景,仿佛他们是透过摄像机来观察一样。轻按鼠标,画框比和焦距就可以任意改变。电脑程序测量非常精确,甚至可以用在别的器具上,进而用来切割模板或其他材料。另外一个布景搭建的方法是构建模型。通常建造巨大的布景时可能出现的问题都可以通过这些微缩建筑体现出来。

<em>《惊魂记》</em>剧照,布景不仅是叙事的基调,有时候也是叙事的补充《惊魂记》剧照,布景不仅是叙事的基调,有时候也是叙事的补充

当导演同意布景设计之后,就可以搭建了。搭建工作是繁琐而冗长的,而且必须在拍摄前完成。在开始油漆前一定要有平面图,在墙上挂画,家具搬移进来,也都要有先后步骤。另外还要考虑到布景的坚固性。影片中不使用的门或许可较简单地装上,但如果是演员们会用到的们,就一定要看起来真实且具有坚固性与良好的支撑。同时,布景搭建者也随时要把演员的安全问题放在心中。

布景装饰也是场景场景设计的一部分。花盆、烟灰缸、枕头、台灯等能增加气氛。如果影片是发生在古代,那么就一定要做足研究,确保布景装饰符合特殊的时代和地点要求。

如果什么都买新的,那么布景可能就非常昂贵。独立电影很少会这样做。即使是专业的电影制作也常常会和二手商或租赁公司接洽,或是搜寻储存在摄影棚中的各式物件。

数字科技为传统布景搭建带来了改变。采用电脑来建立布景的趋势日益明显。虚拟场景(virtual set)就是一种电脑绘图,它会被放置在演员背后,而在表演时其实周遭并没有实际的布景。电脑化的布景(或是其中的一部分)可在不同的电影中再使用。布景中的物件可以进行修改或变形;新的物件可以被添加、删除、移位;可以改变透视感和物体的大小。

但不论布景是电脑合成还是由三合板建构而成,都需要大量的时间、思考、技巧和努力才能完成。整个过程都必须谨慎处理,因为布景对建立场景气氛,有极重要的影响力。

「来源: 1905电影网 2026/10/17」

同类推荐

电影大师课——埃米尔·库斯图里卡

也许库斯图里卡这个人不容易立即被认出来,可其影片的识别度却很高。假如你从未看过他的影片,那就设想一下某...

在平淡生活中寻找诗意——《爸妈不在家》导演陈哲艺洛杉矶专访

应该说这部电影的企图心其实很单纯。我一开始就想要很诚恳的讲一个简单的故事。完全没有说要争多少票房,拿多...

《少年派的奇幻漂流》的美术设计

电影有七成在台湾拍摄。在台中废弃机场搭建了一座巨大的,100英尺乘以200英尺的造浪水池,用来取代辽阔的太平...

三种主要的场面调度手法

电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,两种调度相辅相成,都以剧情发展和人物性格、人物关系所决...

《冬眠》导演努里·比格·锡兰 进击的土耳其风暴

刚刚落幕的67届戛纳电影节,土耳其导演努里·比格·锡兰凭借《冬眠》(Kış Uykusu )勇夺金棕榈大奖。锡兰何许人也,...

追随电影大师脚步:史蒂文·斯皮尔伯格(二)

斯皮尔伯格经常在采访中提到,他喜欢从摄影师的角度看作品。从镜头的选择至摄影机的移动,他总是游刃有余,这个...

好莱坞导演、监制、制片人、出品人的分工

对于演员,导演要为其说戏,讲明演员在接下来要表演的一个场景或镜头中用何种情绪、眼神、表情、语气来表演(走位...

导演对声音的选择

在雅克·塔蒂的《于洛先生的假期》(Mr. Hulot’s Holiday)中旅客在店中休息一景,一开始,前景的旅客都低声说话,...

导演不是一件容易的事——田壮壮访谈

他说:“田壮壮老师,我有一个最大的感觉,那儿做电影的人,大家都像一个普通人一样,在认认真真地讨论电影,在认...

第五代导演

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演,他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈,代表...

电影中的美术与置景

对话在电影剧本及演员表演过程中无疑是一个重要元素,而对于当代的电影艺术,电影又不是完全靠对话来叙述故事...

用镜头取悦观众只意味着你对他们没有丝毫的尊重—老塔谈电影

当越来越多的观众习惯于好莱坞电影的叙事和景观后,艺术电影常常被视为冗长和费解的,其中一位得到“看不懂”指...

导演在电影创作中地位的演变

随着电影工业化程度的提高,制片厂制度在好莱坞建立起来。其主要内容是高度精细的组织分工、制片人专权和明星...

侯孝贤的导演课

勘景还要注意光线的位置,一个地方早、中、晚的光线都不一样。电影里,气氛营造很重要。所谓气氛对了,就是时间点...

《十月围城》特效解析

为了还原百年前香港的真实面貌,《十月围城》剧照在上海建搭出1905年香港中环真实场景的建筑物,但一些远景、海...

和室空间构造该如何拍摄—关于沟口,小津,成濑

空间包裹人物的身体,人物的身体被空间包裹。在这相互作用中,空间的配置暴露出导演的意图。沟口的一体化,小津...

荒魂——三池崇史的电影世界

很多情况下,三池镜头里那些沉默的最少数——《新生代黑社会》里的双性人美嘉、《全金属暴徒》里的半机械人冈本,他...

今村昌平的电影方法

我相信一件工作的价值主要取决于支撑性的观念,正因如此,我在拍摄电影时通常会参与剧本创作。我喜欢从头参与...

麦兆辉、庄文强谈《无间道》及创作

《无间道》是开窍之作,拍好一部电影,需要一个扎实完整的剧本。以前干了几年电影,认为写出一些桥段和噱头便算成...

黑泽明谈导演

一个好导演能把一个好本子拍成一部杰作;用同样一个本子平庸的导演能拍出一部过得去的片子。但是遇到坏本子就...

费里尼《八部半》中的“套层结构”

《八部半》之所以与其他“复调式”影片不同, 不仅是因为复调技巧在其中表现得更为系统、更为集中, 而且还尤其因...

《内布拉斯加》导演亚历山大·佩恩的电影制作黄金法则!

亚历山大·佩恩拍过许多讲述人生酸甜苦辣的电影,他刻画了人性中的弱点,让我们看到了我们对于现代美国的核心...

浅析李沧东悲剧作品的叙事特点

1954年出生的李沧东,43岁时才开始拍片,迄今仅执导了五部电影,可这并不阻碍他成为韩国影坛罕见的具有大师风...

导演如何给演员说戏?

导演拿到本子后,第一件事应该是自己吃透每一个细节。体验进每一个角色,然后给这个角色的每一个行为定一个动...