那些成功的电影导演总会被贴上“天才”的标签。不错，他们脑中天马行空的想象力和艺术造诣丰富了我们的生活。但是我们也不需要特意抬高他们地位，而以没有天分为借口，放弃努力。要知道其实他们比平常人付出的努力更多。斯皮尔伯格的成功毋庸置疑。那么借鉴他的成功之处也许能少走些弯路。左手借鉴老经典，右手学习新技术，多么幸运！
美国导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）电影人有自己的风格么？怎样才能拍出好电影？关于这两个问题，我被问过很多次。我会在最新的这一系列博客中解答。我将会选择几个有代表性的导演，分析他们的特点，解析他们与众不同之处。
此系列博客就是为了帮助制片人提升作品层次，拍出更优秀的作品。我会详细分析每位导演的作品风格和拍摄特点，以供大家学习借鉴。我要讲的这些，有些人可能早已熟知，但也不乏一些不太了解的人。无论如何，只要或多或少对大家有所帮助，就值得了。我分析的导演都称得上是电影行业的佼佼者，克里斯托弗·诺兰, T托尼·斯科特, J·J·艾布拉姆斯, 斯坦利·库布里克等等。
不过，我首先要讲的，当属史蒂文·斯皮尔伯格先生。斯皮尔伯格的电影家喻户晓，用才华横溢形容这位大导演也不为过。关于他的文章不胜枚举，我的博客只能算是抛砖引玉了。接下来，我会从三个方面分析斯皮尔伯格电影震撼人心的视觉效果。
1. 镜头推进“斯皮尔伯格式人物面孔”
斯皮尔伯格影片截图镜头的推进在拍摄中经常使用，这样，人物面孔占据整个屏幕，让大家真切清楚地看到表情下隐藏的信息。这一步并不难，但斯皮尔伯格并未就此停止推进，而是做了简单的调整，让平淡无奇的画面瞬间富有感染力。
斯皮尔伯格通常是“推动”镜头靠近，而不是拍摄静止的画面。下面就是由中景至近景的缓慢推进。这种推进恰好符合希区柯克那句话“屏幕上物体的大小应当与此物体当时的重要性成正比。”
此时人物脸部逐渐变大（这要根据摄影机移动速度而定），人物的重要性也随之增强，直至铺满整个屏幕，当这类画面在斯皮尔伯格电影中出现时，就意味着不同寻常的事情即将发生，但观众还未看到。当镜头推进，中景变为近景，一张或是迷惑或是惊讶的表情跃然荧幕，斯皮尔伯格就是要观众记住这个画面，就好像一只口水直流、坐立不安的狗狗看到主人打开狗粮罐，完全按捺不住。观众此刻已经等不及要看究竟会发生什么？主角到底在看什么？
斯皮尔伯格影片截图
斯皮尔伯格影片截图我们怎么做到这点：
大家可能想，我可没那么多钱做这种大场面电影，也没有高级的移动摄影车。但是，一切皆有可能。没钱买移动摄影车，可以自己制作一个简易的（上网搜一下，会有很多帮助信息。）大家完全可以发挥想象力，学学这几位，把办公椅改装一下，不错吧！
不论用什么道具，这个简单的摄影技巧会帮你大忙，记住：推进，然后聚焦。
技术性问题：
有两点我希望大家注意。如果你想缩短自己与拍摄物体的距离，可能会选择聚焦。如果你不懂什么是聚焦，我先介绍一下，就是调节镜头的焦点控制，让拍摄物始终保持清晰。这是非常有技术含量的，所以首先要清楚拍摄的焦点。
第二点，斯皮尔伯格善用广角镜头，所以，如果想复制“斯皮尔伯格式推进”的话，尽量少用长焦距。用广角镜头会突出整个推进过程，使画面看起来自然，也会减少聚焦次数。
最后，祝好！谢谢大家！
文章来源：http://filmcameracourse.wordpress.com/2013/01/21/mimic-the-movie-masters-steven-spielberg/
翻译：心影