MVCAT
电影常识电影杂谈音乐知识音乐杂谈
© 关于

2亿扶持4部动画制作 日本为何要做“动画未来”? · 从2010年开始,日本政府每年拨出2亿日元扶持4部23分钟长的动画制作,该项目被称为“动画未来”。日本为何要做“动画未来”?要达成哪些目标?项目如何运作?

从2010年开始,日本政府每年拨出2亿日元扶持4部23分钟长的动画制作,该项目被称为“动画未来”。日本为何要做“动画未来”?要达成哪些目标?项目如何运作?……本版特约在手塚株式会社(日本)营业一部担任著作权助理的蒋珺,对手冢株式会社著作权事业局局长、日本动画协会前事业委员长清水義裕进行了采访,来揭秘日本的“动画未来”。

今年56岁的清水義裕1981年正式进入手塚株式会社,1999年开始担任著作权事业局局长至今。今年56岁的清水義裕1981年正式进入手塚株式会社,1999年开始担任著作权事业局局长至今。

“拿5000万日元制作一集TV版动画”

蒋珺:“动画未来”是一个什么样的项目?

清水義裕:“动画未来”是日本的文部科学省(注:相当于中国的文化部)为了提高日本动画制作人员尤其是动画师(这里说的动画师主要以“原画”为主)的技术水平而设立的项目。从2010年开始,政府每年拨出2亿日元(注:约合人民币1200万元)作为专项资金,从几十份来自日本大中小动画制作公司的提案企划书中选出4份,定好方针,然后开始4部、每部23分钟长的动画的制作。

大家都知道,日本TV版动画一集的长度是23分钟左右,一般来说,这一集23分钟动画的制作费在1000万日元左右。现在政府拿出2亿日元平分给这4部动画的制作公司,每个公司可以拿5000万日元制作一集TV版动画,也就是说,这23分钟动画的制作费相当于平时TV版动画的5倍。

蒋珺:“动画未来”项目的目标具体包括哪些?

清水義裕:首先是培养新人动画师。因为动画公司的动画师和作画监督平时都非常忙,有大量的工作要做,所以基本没时间去做一些新尝试。“动画未来”使公司获得了5倍于平时的制作费,相当于有了5倍的时间,这就可以让一些新人动画师有充足的时间跟着前辈去学习最基本的动画原理。

其次是给小动画公司发展的机会。大公司像手塚、东映等能够做整体的企划和制作,但小公司没有那么强的实力,一般靠做加工生存,“动画未来”对参与公司的规模不做限制,即便是小公司也可以提交企划案,如果通过了,同样可以获得5000万日元的扶持金制作动画。因为这部动画的著作权完全属于该动画公司所有,所以,公司可以把它作为宣传片向电视台等方面证明自己的实力,如果在“动画未来”项目中制作的是有连续剧本的动画的第一集,还可以借此拉到投资或赞助来继续制作后面的内容。

蒋珺:“动画未来”项目已经进行了5年,有哪些成果或效果呢?

清水義裕:首先是“动画未来毕业生”,经历了这个项目的动画师至少有150人,他们是支撑日本动画未来发展的人才。

其次,积累了20部作品。今后要活用这些作品,如制作成碟片或在影院放映,通过逐渐的积累可以形成“动画未来”的品牌。

“动画未来2015”:借AnimeJapan发布

蒋珺:请对今年通过评审的手塚的《久美和郁金香》做个简介吧。

清水義裕:《久美和郁金香》的故事以欧·亨利的《最后一片叶子》为创作来源:未来世界里,所有的东西都是机器智能,就连花和动物也都是人造的。一个老人和一个叫做久美的女孩通过真郁金香的再生和自然的美,互相和解,并使老人有了继续活下去的意愿。

手塚治虫的长子手塚真担任这部动画的导演,负责带片的作画监督是在手冢动画部门任职35年的濑古老师和任职10年的中村老师,参加学员以手塚动画部门为中心,新人原画师3名、来自IG Production等动画公司的新人原画师4名,共7人。

蒋珺:制作大概要花费多长时间?

清水義裕:前期制作已经开始了,角色设计和分镜头设计稿等正在进行中。7位新人在9月的第二周开始进入项目,也就是开始原动画的绘制,上映预计在明年3月。

AnimeJapan2014会展外的宣传海报AnimeJapan2014会展外的宣传海报

蒋珺:3月是AnimeJapan举行的时间吧?

清水義裕:对,首映在AnimeJapan(注:AnimeJapan是自2014年开始的大型动画博览会,由东京国际动漫博览会Tokyo International Animation Fair和动画内容博览会AnimeContents Expo合并而来)附近的一家电影院。选在AnimeJapan举办的时候上映,正是因为AnimeJapan的游客比较多,不只是业内人士,动画粉丝和一般游客也有很多。4个动画公司的作品合起来正好是一部电影的长度,后期还会考虑制成光盘在碟店出租、出售,并在东京外的一些影院放映,比如宝塚市有手塚治虫纪念馆,预计会在那边的电影院放映。

“如果不做受儿童欢迎的动画,日本的动画将没有未来”

蒋珺:作为日本动画协会前事业委员长,您如何看待当前日本动画行业的发展状况?

清水義裕:目前日本动画的主流商业模式基本是为18岁至31岁这个年龄层制作动画,在深夜放映,再通过DVD和周边衍生品的贩卖来收益。为什么在深夜放映呢?一是因为这个时间段小孩子都睡了,有购买力的大人们还醒着;二是因为这个时间段的电视台播放费非常便宜。

虽然这种模式现在非常流行,但从世界范围来看,在海外除了一部分动漫频道、盗版和违法网站、动漫迷俱乐部以外,那些主流电视台基本都没有播放这些以成年人为受众的日本动画。

也就是说,日本这些面向成年人的动画在国外基本无法盈利。

另一方面,从日本国内来看,根据统计结果,到2050年,日本的人口将从现在的1.2亿减少到0.9亿,举一个很能说明问题的例子:前些天日本著名的升学辅导班“代代木Seminar”发表声明,准备将全日本27个校区中的20个关闭,因为学生生源越来越少。随着占人口比例很大一部分的老年人的离世,以及“少子化”的严重,日本人口减少是必然的,在这种趋势下,我不认为以成年人观众为主的动画商业模式可以持续到2050年。

现在,日本每周制作90部动画,其中90%是给成年人观看的,只有如《哆啦A梦》和《火影忍者》等一小部分向国外销售。与此相一致的是,很多动画院校学生是因为喜欢成年人动画中的“形象”而学习动画,动画院校教授的课程重点也在怎样画漂亮的“形象”,而人怎样行走、动物怎样奔跑、树叶怎样随风摆动等对动画师来说最根本的运动原理、物理法则却被弱化了。所以,“动画未来”项目的目标之一就是对新人原画师进行最基本、最系统的动画原理培训,完全掌握了运动规律的原画师不管是画面向儿童的动画还是画面向成年人的动画,都能画好。

从全世界对动画的需求来看,面向儿童的动画完胜面向成年人的动画。因此,如果不做受儿童欢迎的动画,日本的动画将没有未来。在不久的将来,日本动画业将从面向成年人为主转为面向儿童为主的商业模式,从日本以外的电视台、公司和投资者等处获得资金进行制作再将作品卖到全世界。届时,希望这些“动画未来毕业生”能够担当起日本动画主力军的重担。

蒋珺:您听说过哪些中国动漫作品?可否谈谈您个人对中国动漫的认识?

清水義裕:万籁鸣老师的《铁扇公主》喽,那真是一部非常棒的动画。手冢老师也非常喜欢这部作品,他和万老师还在上海美术电影制片厂会过面,正因为如此,手冢老师也应邀出席并担任了第一届上海动画节的评委。

其他的嘛,就是你之前给我推荐过的那几部叫不上名字的(注:《魁拔》、《钢羽》等),故事内容看不懂,只能看看画面,嗯……怎么说呢,就是“完全和当今日本动画一样外表的动画”吧,真希望能看到有中国特色的动画。

来源:中国文化报


「来源: 1905电影网 2026/10/17」

同类推荐

三池崇史的“电影十诫”

三池崇史说:“我没资格给人提建议。在我看来,以前的电影有个逐步变化的过程,但如今它却突然发生了变异。”

林权泽:为了保卫韩国电影,我们甚至可以去死

林权泽,韩国电影的教父,被韩国电影人称为“国民导演”。从影几十年以来共拍过100多部电影,是韩国最勤勉、最高产...

库布里克谈《闪灵》

斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人,他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中...

2011年釜山电影节访问回顾(三):韩国电影发展启示录

纵观热闹非凡的釜山电影节,韩国电影的发展再次刺激了亚洲乃至全世界的眼球。韩国电影的现状和未来是何种走向...

黄岳泰在拍摄现场的工作方法

黄岳泰先生告诉我,他被李安导演拉去做《色戒》的第二组摄影,专门负责片中梁朝伟和汤唯的床戏和麻将戏,这两个...

韩国导演朴赞郁专访 “呈现有罪的良心是我的主题”

韩国暴力美学大师朴赞郁带着新片《蝙蝠》再次来到戛纳国际电影节。这部韩国版吸血鬼故事虽一改过去的复仇情结,...

一部电影,一个画面:教父(1972)

Reinout van Schie自己就开通了一个博客,专门用来分享他关于“一部电影,一个画面”的见解和赏析,今天就先为大...

芦苇:我们身处经典作品的荒芜时代

剧作家芦苇认为自己从事的是一个“被侮辱与被损害的职业”,尽管他的作品包括电影《霸王别姬》、《活着》和《图雅的...

韩国影像资料馆馆长朴珍石:取消剪阅,天下肯定不会大乱

进入2000年,电影拍摄几乎没有任何限制了,导演可以自由地选择题材,独立电影也有了很好的市场。

摩天轮总经理杜扬:隐于幕后的魅力“全能家”

《同桌的你》以4.5亿成绩杀进年度TOP10,赢得票房、口碑双丰收,摩天轮文化传媒首战告捷、制片人杜扬也成了成就这...

辅助功能类特技模型的用途

这个类别的主要作用是辅助影片某些效果的演示和参考。它是在影片的设计阶段结束后,为了方便解决影片设计阶段...

拍片经费不够?资深制片教你节省经费小妙招

电影制片是干什么的?很多人立马就会说“管钱的呗”。没错,电影制片的工作之一就是“管钱”,甚至是“省钱”,虽然实...

正反打镜头:一种惯例?

正反打镜头的策略理应被称为一项风格的发明。他并不是有电影技术决定,并且,在其他19世纪的媒介中,如在连环画...

韩国战争片是如何炼成的:表达自由远比一切有效

21世纪初的几年,在韩国有一种说法,最卖座的十部影片中,起码有五部是战争片。

李廷香:我可以3年才拍一部电影

李廷香,韩国不多见的女导演,温婉韩国电影的代表人物,对于细节的捕捉能力是尤其值得称道。从影以来只有《美术...

关于迈克尔·贝的《变形金刚4:绝迹重生》,你该了解的65件事!

你想象中迈克尔·贝的电影现场应该是什么样的,它就是什么样的,比如说《变4》的现场。《变4》的现场是一种有控制的...

追随电影大师脚步:史蒂文·斯皮尔伯格(一)

那些成功的电影导演总会被贴上“天才”的标签。不错,他们脑中天马行空的想象力和艺术造诣丰富了我们的生活。但...

面对新技术新趋势,国内从业者应该怎么办?

技术产业已经面临新发展新趋势,4K,8K,48帧60帧,已经不再是一个数字,他们实际的侵略到我们生活当中,技术的变...

彭侃:3D电影——冰火两重天

翻开最近主流的欧美电影行业刊物,唱衰3D电影与放映的声音不绝于耳。前不久在伦敦的3D峰会上,好莱坞大制片厂...

电影制作人员分工

我们在看电影的时候,往往在电影的片头能看到这部电影的导演、主演、监制、出品人等等主要电影制作人员的信息。...

为什么浴室场景对斯坦利·库布里克如此重要

曾经有人总结了库布里克的电影风格,其中有一条就是“所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的”。

双金棕榈导演迈克尔·哈内克:电影不能走向简单的悲情主义

迈克尔·哈内克 Michael Haneke ,奥地利导演,戛纳电影节“双金棕榈俱乐部”导演,1942年生于德国,1989年拍摄处...

《星球大战》里的各种音效是如何制作的?

数码声效库的兴起,可能正在使配音演员和音效师的工作边缘化。但有一种声音是数码声效所无法替代的,那就是本·...

DGA专访——《异形》导演雷德利·斯科特

一个导演的职业轨迹,往往是和他的作品一样的引人注目的。雷德利·斯科特就是这样的导演。