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本片于1980年和1997年被两度再次搬上电视屏幕。
男主角劳伦斯·奥利弗是英国著名的电影明星，集舞台演员、编剧、导演和制片人于一身，他因饰演了一系列成功的莎剧角色被人们称为“当代对莎士比亚作品贡献最大的人”。他曾11次被奥斯卡提名，1次获奖。1944年美国电影艺术和科学学院授予他奥斯卡特别奖，1947年被封为英国第一位演员骑士，1970年又赐封为男爵，1978年4月9日美国电影艺术和科学学院再次给他颁发了一个特别荣誉奖，以表彰他“毕生对电影艺术的贡献”。1981年，英国女王又以个人名义向他授予荣誉勋章，使他成为英国历史上唯一的贵族影星。
影片导演及大部分演员都是英国人，且故事以20世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重。希区柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。
内容简介
我梦中又回到了曼德利庄园，往事如昨……
在法国，我作为范霍夫太太的“陪伴”来到蒙特卡洛，认识了曼德利庄园的主人德温特先生，他的妻子——美丽的吕蓓卡去年划船淹死了。在和他相处的过程中，我们相爱了。
我作为德温特夫人回到曼德利庄园。管家丹佛斯太太对于吕蓓卡有一种可怕的崇敬，她每天整理吕蓓卡的房间，布置得和其生前一样。似乎我在她眼里只是一只丑小鸭，而吕蓓卡却是天鹅，德温特却又好像不愿提起吕蓓卡。为了使德温特高兴，我决定举行一次盛大的化装舞会。我按照丹佛斯太太的建议，模仿了走廊上一幅画像中少妇所穿的礼服。德温特以及他的姐姐被我的打扮惊呆了，他呵斥了我，我痛不欲生地跑回屋里。
潜水员在海底发现了吕蓓卡的沉船。德温特告诉我：吕蓓卡虽然美丽，却放荡成性，勾引过许多男人，包括他的表哥费弗尔。他为了家族的荣誉，表面上保持这种所谓的夫妻关系。一次吕蓓卡说自己怀孕，但孩子不是德温特的，还挑衅地问是不是为此要杀了她。德温特大怒，正要打她，她却被绊倒死了。德温特把尸体放在小木船上沉入海底，又冒认了后来出现的一具女尸。
真相大白了，我们的心相通了。费弗尔一定要置德温特于死地，但贝克大夫证实吕蓓卡是得了癌症，且到了晚期，有心自杀。费弗尔失败了。丹佛斯太太发疯了，放火烧毁了房子也烧死了自己。在大火前，我和德温特拥抱在一起……
获奖原因分析
《蝴蝶梦》是希区柯克赴美后拍的第一部影片，是大师中早期电影最典型、最杰出的代表，也是一部里程碑式的作品。本片气氛诡异迷人，悬疑手法十分高明，有两个主要特征。
其一，出色运用第一人称叙述。影片一开始用“我”的梦境的方式切入故事主要的发生地曼德利庄园，这是片名“蝴蝶梦”的来由。影片镜头多取自“我”的视点，所有的事情都是“我”的耳闻目睹，“我”与观众同赴诡异之境的设置不但使观众有身临其境之感，而且这种限制性的视觉也引起了观众的好奇心，诱导观众和“我”一起想弄清楚事情的真相，使整个故事具有类似于侦探片的神秘感。
吕蓓卡虽然死了一年，但“我”却无时无刻不感到她的存在。虽然处处无她，而她又无所不在，观众欲一睹庐山真容的愿望也就不断增强。这个无影的人控制着一切，她到底是一个什么样的人？她与德温特的夫妻感情究竟怎样？这个悬念是观众迫切想要知道的。这种似无却有、似有却无的神秘感，正是悬念产生的基本条件。
影片在揭开吕蓓卡神秘面纱时运用的是欲扬先抑的“抖包袱”的手法。影片开始，主人公“我”以及观众，都相信吕蓓卡是一个无与伦比的好妻子，德温特无时不在怀念着她，这一切通过我的猜测有意误导了观众。后来通过德温特的讲述，得知吕蓓卡是个“放荡女人”的真相后，观众和“我”一样心理上立即就产生了极大的落差，因此有一种“震惊感”。再回首思之，虽然出乎意料，却又在情理之中，这种表现手法正是“悬念大师”的特长。
影片采用了虚实结合的方法，而虚写占了很大的比重。吕蓓卡是一个核心人物，却始终没有出场，甚至连一张照片都没出现，这是一种“不在场的在场”的表现手法。吕蓓卡于电影开始时即已死去，但却时时处处如幽灵再生般音容宛在，依然渗透影响到每个人，并能通过忠仆、情夫等继续控制曼德利庄园，影片成功地借助了吕蓓卡住过的房子、用过的每件物品来表现她的存在，醒目的R字（吕蓓卡名字的第一个字母）随处可见，几乎每个人都还在为吕蓓卡办事，以至我这个第二任德温特夫人犹如置身于她魔爪下的待宰羔羊。每当谈起她时，所唤起的个人感情各异的表情，都使我们实实在在地感觉她的存在。而阴险的丹佛斯太太是吕蓓卡的化身，从她的影子、笑声中，观众仿佛感到吕蓓卡依然存在和强大。影片就是这样达到了以实写虚的目的。
“我”处处起着烘托吕蓓卡的作用，这种以“实有”陪衬“虚无”的手法颇为别致。“我”已经相当美了，而传说吕蓓卡还要美，“我”无法与她相比。但是吕蓓卡究竟美到什么程度，无从说起，影片以此充分地调动了观众的想象力，使“我”与观众一起参与了吕蓓卡形象的建构。
其二，善于用镜头、声音等制造恐怖感。影片中缠绵悱恻的怀乡忆旧情感和阴森压抑的绝望恐怖气氛相互交融渗透，加之悬念不断，使本片极具哥特式电影风格。影片虽然放弃了快速剪辑技巧，但着力刻画人物的相互关系，希区柯克惯用的充满紧张感的表现手法以一贯之，通过移动摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘感，整个故事以缓缓的节奏展开，在场面调度上出人意料，奇笔常常不期而至。例如丹佛斯太太，她入画和出画的路线故意不让观众看到，常突然现身，又倏地不见，令人恐慌惊惧。影片大量使用光影的投射，让人物常常置身于斑驳的光影或别人的身影中，突显出吕蓓卡是以一种阴森的影子而存在的，这种象征手法营造出了一种特别压抑的气氛。
以今天的眼光来审视这部70年前的作品，该片也存在着白璧之瑕。
从女性主义的角度来看，影片中的“我”是柔弱的、可爱的“天使”，而吕蓓卡是阴险的、控制欲特别强的“恶魔”，因此影片和原著小说一样，被认为是男性中心主义的一个标准范本。就故事的情节逻辑而言，也明显存在不尽合理之处。对于吕蓓卡之死，最后大家都认同是一个自杀的结果，但影片本身的推理是无力的，虽然有医生作证吕蓓卡是晚期癌症，但这不足以作为她自杀的直接理由，而且她是在与德温特的争执中死去，对她的死只有德温特的叙述，而德温特作为疑凶的叙述是不能作为结案证词的，如果是第三方讲出来才有说服力。德温特在吕蓓卡死后不是报告警察，而是毁尸灭迹，这也说明他有作案的动机。吕蓓卡自杀理由都是德温特强加上去的，无论如何他都洗脱不了嫌疑。这就是希区柯克电影的通病，悬念有余，说服力不足。毫不相干之人不期相遇，然后怪事接踵而至，悬念急进，主角几近崩溃，转机突现，层层剥茧，真相大白，这是希区柯克悬疑片的特色，这种模式成为经典，使大师名垂影史，为百世所效法，但美中不足之处我们也要引以为戒。
（杨晓林）