本文摘自后浪电影学院丛书：《演技教程 表演心理学》舞台动作的实质：事实上，舞台动作不单只是舞台情感的媒介物，而且是表演艺术所有组成部分的集中体现者。角色的思想、情感、个性、愿望、企图、要求、速度、节奏、美感、韵味……无一不通过舞台动作加以表达。所以我们说舞台动作是塑造人物的基本材料，也是表演艺术的基本材料，它与文字之于作家，画布、画笔、颜料之于画家一样，都是创作材料，没有它们创作就无法完成。而表演艺术的特点却在于：演员是用舞台动作这种特殊材料，把所扮演的角色传达给观众的；他是从自己身上取得这些动作，创造这些动作，并且体现这些动作的。所以斯坦尼斯拉夫斯基指出，“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础……舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的动作，走上了舞台的演员便是动作着的人”。甚至把演员称之为“舞台动作的大师”。斯氏的发现揭示了表演艺术的实质，它就是舞台动作的艺术，或简称为动作的艺术。明确这一点以后，就显得表现派和体验派之间的分歧是各走极端，陷入理论与实践完全背离的矛盾之中，再继续争论下去也不会找出什么科学的结论。事实上他们的分歧，在舞台动作的论证中已基本解决。今日在表演艺术的领域里，动作的艺术已经取代了表现的艺术和体验的艺术。而斯氏体系也成为举世公认的科学的表演方法和教学方法。有关表演艺术的探讨再也不是表现与体验的问题，而是以舞台动作为基础对所有原则进行重新定位的问题，是集各派之所长使体验与体现达到有机的统一，使角色的创造更臻完美的问题。
最后，斯氏明确地指出：“表演是这样一种艺术，它是用清楚的、生动的、具体的舞台动作（行动）来反映人生的。”
本文摘自后浪电影学院丛书：《演技教程 表演心理学》。本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。
作者通过 30 多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯 氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有 中国美学特色的表、导演实践方法。
全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。
作者: 傅柏忻
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
副标题: 表演心理学
出版年: 2014-4
页数: 392
定价: 60.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院