在你的一生中，不会有十次机会学习到这些内容。但你是幸运的，因为我和你来自于相同的社会。这个社会没有把我吞噬掉，没有把我击垮。我终于走出来了，你也会以某种方式做到这一点。
我知道你必须要谋生，你必须要获得成功。我知道在我们这个社会里，不能假装说成功并不重要。但是，除此之外，你应该理解，不久你将会得到一幅呈现在自己面前的完整的自我图像，一张医疗诊断的片子。
这张片子会说："这些是我能够做到的，而且，这是我必须努力做到的。"随之而来的成功与金钱，将和我能胜任的角色成正比。你必须在每一个关键时刻考虑清楚，你想要用大量的工作和进步，去和等量的成功与金钱进行交换吗？（有的时候金钱和成功会一文不值。）
今天，社会的影响力会迫使你想要提前实现成功。他们正在摧毁你。他们已经把你摧垮了，他们说，你们身材真好，声音悦耳，极为出色，年轻漂亮，是一群潜在的艺术家。他们已经把你们拖拽到如此地步，使你濒临毁灭。只有你自己不知道这一切，因为你一心想着成功。
后浪电影学院丛书——《表演的艺术—— 斯特拉·阿德勒的22堂表演课》
我想让你有能力说："他们可以给我这个角色，也可以拿走这个角色。我知道自己是一名演员。不论是否给我这个角色，我都知道如何依靠工作而生存，即使他们没有给我机会。"
我怎么处理这样的事？我能怎么做？如果我能够在一家出色的剧院中表演，就绝不会有涉猎一出商业戏剧的想法。我认识一些伟大的人物，斯坦尼斯拉夫斯基先生、格思里先生、莱因哈特先生。他们不会把目标定得如同大多数经理人那么低。我也需要这一点。如果你说，"我想上电视"，那么当别人把电视从你那里拿走的时候，该怎么办？该如何生存？如果某些人把电视从格思里先生那里拿走，他还是格思里。莱因哈特也是如此。
我要说，对每一块你想从剧院中挣得的美元说："在没有那一块美元的时候，我想获得，也终将会寻找到如何去生活和工作的方式。"在你花费在剧院里挣钱的每个小时中，拿出一个小时的时间，放在其他地方，这一个小时会是属于你自己的。
你不仅会得到金钱的回报，更会成长，获得生存的机会，不再受外界成功观念的干扰，而具备内在成长的能力。如果学会了如何工作和成长，你就会发现自己的生活不会被外部世界破坏。如果你必须一天工作八个小时，那么给自己留出一到三个小时，那是不要金钱回报的、属于自己的时间。"你是谁"这个问题必须被强调出来。
在与我一起工作的后期阶段，你一定要有能力说出："不论在什么地方，生活是属于我自己的。"你不会因为别人没有给你工作而失败。避免失败的方法是，当你花费每一个小时去挣钱的时候，必须找到一种能够帮助你的方式。命运会暂时把你的时间划分开。这就是只想着去扮演一个角色和拥有一种将表演包含在内的生活方式之间的区别。
即使你被渴望成功的目标所淹没，这是有可能发生的事，我们的训练也会对你在你的一生中，不会有十次机会学习到这些内容。但你是幸运的，因为我和你来自于相同的社会。这个社会没有把我吞噬掉，没有把我击垮。我终于走出来了，你也会以某种方式做到这一点。
否则的话，别人给你成功，你就会成为成功者，但当别人把成功拿走的时候，你就会失败。对生活来说，这是多么危险的事情。只要活着，你必须能够掌控每一件事。因为你是一名演员，必须让一切尽在掌控之中。
我会帮助你拓展自己，但是，首先你必须明确自己的目标。
你的第一项任务就是把目标写下来。你也许会写道："我的目标是从剧院、笑声与玩笑中获得愉悦。为此，我需要学习舞蹈，以及肢体动作。我将去学习唱歌。我需要学习音乐，需要学习如何处理有关喜剧性的、快速的、美好的事物，以及所有那些每时每刻要把我全部装备派上用场的事情。那意味着不仅仅是现在，而且还包括我去表演吉尔伯特与沙利文作品的时候。"
很快，你将会看到，要实现自己的真正尺度，你必须延伸，必须拓展。在舞台上，你不能采用日常生活中的讲话方式，这行不通。拓展自我是一项伟大的特权，只有艺术家才能承担得起。一切完全由自己做主，这不是轻易能做到的。但是，当艺术家的自我得到拓展的时候，整个世界将会变得舒展起来。
在开始的时候，我告诉你,你可以在一定意义上以自我为中心，但这类以自我为中心必须聚焦在工作上，必须带着平静的心情到这里来。如果你总是忘记什么事儿，比如我的书在哪儿？有人给我打电话了吗？诸如此类，你的内心就不会平静。
我要求你保持平静。要摆脱一切事务，摆脱掉报纸，摆脱掉钱包，摆脱掉唇膏。如果这么做了，你会发现自己卸下了身上的负担。
如果愿意，你可以把约会的时间搞错。甚至可以对外说谎，说你不去参加这场聚会是因为……你并不在乎。但是，你不应该耽误任何一堂课。不要因为任何理由而逃课，除非你死了。不要感冒，不要腰酸背疼，不要用上课时间去看心理医生。所有这一切都与戏剧无关。
马龙·白兰度也曾是斯特拉·阿德勒的学生
必须保持百分之百的健康，你必须是完全健康的，并且清楚自己的身体状况。演员不能在舞台上打喷嚏，也不能得肺炎，不能打寒战，不能搔痒，他们的脚不能伤害到自己，不能腰酸背疼。在演员身上什么也不能发生。
健康不只是为了自己，也是为了你的职业。作为一名演员，我在一生中从来没有头疼脑热过。你不能屈服，在生活里，健康必须成为完全由你自己掌控的领域。
对于任何可能出现的故障，必须自己护理好。我不准备到家里去照顾你，其他人也不会这么做。你必须了解自己的问题，并知道如何克服它。斯坦尼斯拉夫斯基先生曾经有一个发音总是念不清楚，当我和他一起在巴黎工作的时候，他说："早上，我不能和您见面，我要用两个小时去纠正发音。"此时，他已经七十岁了，当时他是莫斯科艺术剧院的领导者，两年后就故去了。他了解自己的问题所在，并下工夫解决。每一个人都要这么做。有机会工作是一项特权。
假如身体状况不好，或者声音状态不佳，你的表演也不会有良好的状态。能理解吗？你被限制住了，就好像被冰冻起来一样，无法移动，不仅不能表演，这十之八九就像被关进监狱里。
在一个异常杂乱无章的年代里，规则能够挽救你的生活。除了表演，不会再有另一个更有规律的职业可供学习表演的学生选择了，因为，八点钟大幕即将拉开，你必须精确无误地、准时地待在那里。
漫不经心对于演员的工作来说是没有任何帮助的。我曾经在俄罗斯看到过，当老师进入教室的时候，学习表演的学生会起身致意。作为艺术家，他们为自己保留了这一传统的礼节。如果你被介绍给一名年轻的俄罗斯学生，他会深鞠一躬。当访问者被挑选出来，体验到这种特别感觉的时候，戏剧的特殊性再一次得到了肯定。
如果你整天持续地漫不经心，最终，你就会变得心不在焉。萧伯纳①在《伤心之家》（Heartbreak House）②里创造了一个女儿的形象，她极度地抚慰自己，最后达到冷酷无情的程度。不要采取漫不经心的态度，你最好完全豁出去,全力以赴，甚至不惜冒犯错的危险。通过努力，你终将会发现自己的思想、情感及灵魂，并获得信心。
接下来要谈的是你的特长。你必须了解自己的长处，你的长处不是巴里摩尔①的长处，不是奥利弗②的长处，更不是我的长处。它只属于你自己。每一个人都有自己的优势，在优势中每个人都是明星。奥利弗可以站在他的光环上，但那与你无关。只有你能成全你自己。
这是一个特权！没有人能触碰只有你才拥有的特权，前提是你要去做。那就做吧。我们需要你的这些优势，你的声音和身体的优势。你不需要去模仿任何人，因为那只会使你变成二流人物，这比你最糟糕的状态好不了多少。
如果你在这里学习跳舞，那么课程就是有关如何训练双腿的。如果你在这里学习钢琴，那么课程就是有关乐器的。演员要运用自己的双腿，运用声音、眼睛及双手。运用身体的每一个部分，演员的身体就是他的乐器。
对我来说，斯特拉•阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。
演员是完全暴露的。他站在舞台上，站在聚光灯下，所有活动都要被审视，没有地方可以隐藏。如果想要隐藏，你就来错了地方。演员做的每一件事都会产生后果。没有脱口而出的废话，每一句台词要像东方快车的铁轨一样被铺设。
演员必须开发自己的肢体，必须努力训练声音。但是，作为演员最重要的就是：必须运用头脑。
如今，有许多劣质表演，不过是在角色中找到演员自己而已。我对这种表演不感兴趣。当然，你们需要把自己的经验添加到所扮演的角色中去，但是你必须从一开始就认识到，哈姆雷特跟你是完全不同的两个人。
我成长的剧院是这样的一个地方，在那里，演员不像今天大多数演员想做的那样，仅仅去扮演自己。他们也不想仅仅饰演与自己不同的角色。他们想去扮演超越自我的角色。
而如今，在我们的剧院里，演员常常不能把自己提升到角色的高度。相反，他们会把伟大的角色降低到他自己的水平上。恐怕，我们现在是生活在一个颂扬渺小的世界里。我是否夸大了？是的。有没有例外？当然有。有很多例外吗？没有。
曾几何时，当扮演俄狄浦斯（Oedipus）的时候，你必须是位重量级的演员。直到三四十年前，要扮演任何一个主要角色，无论是哈姆雷特还是威利·洛曼（Willy Loman），你必须拥有尺寸感（size）。请把这句话记下来："必须去发展尺寸感。"这就是我们在这里所要学习的内容。
当你接近一位伟大剧作家的时候，不能辜负他身上的这种伟大。必须权衡这位作家的分量，并在自己身上找到同样的高度和尺寸感。让我回到尺寸感这个词上。表演必须具有尺寸，这是问题的关键。
本文选自《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课 》。本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的"动作"入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系"演员创造角色"的发扬，也是对李o斯特拉斯伯格的方法派过分强调"情绪记忆"之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。
书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。
作者: [美]斯特拉·阿德勒 / 霍华德·基塞（编辑整理） / 马龙·白兰度（作序推荐）
出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司
副标题: 斯特拉·阿德勒的22堂表演课
原作名: The Art of Acting
译者: 李浩
出版年: 2014-7
页数: 328
定价: 39.80元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院