戴个墨镜往监视器前一坐，一句“CUT”，然后所有人都得说“导演好”。
在导演门槛变得越来越低的现在，这个职位多少已经褪去了曾有的光环。这是好事也是坏事，就看怎么理解。但是其中一些基本的东西还是没有变的。或者虚心学习，谦卑前行是个不错的选择。
一句“CUT”，然后所有人都得说“导演好”。每部电影都有两个方面：故事以及使之可视化的技术。做好导演，就得从以下几个方面不断进步。
学习故事发展的规则，然后打破它
传统的剧本写作有一系列条条框框的规则，新生导演必须好好研习它们进而去打破。
想一想吕克·戈达尔的巨大影响，多伦多电影节导演皮尔斯是这样评价他的：“戈达尔挑战了传统观念中电影的构成。他的创新，比如跳跃剪辑，直面摄像机拍摄，长镜头，声画分离，还有革新地使用演员，这一切都被以各种各样的方式整合融入当代电影，音乐电视作品和广告。他的著名言论‘电影应该有开端，中间发展和结尾，但不一定以这样的顺序。’揭示了他的影视创作方法。他对于60年代在拉丁美洲，非洲和东欧的民族电影兴起有着巨大的影响，欧美没有任何一个重要的电影制作人能够忽视他对于建立电影语法的激进挑战。”
不要让常规的电影训练阻碍了创新
奥森威尔斯在没有经过任何电影训练和经历的情况下，与雷电华电影公司签约得到了作为导演的终剪权力。他的第一部电影《公民凯恩》的成功让他在电影史中占据了一席之位。
威尔斯和他的团队所发展的创新技术在今天仍未过时。他们为凯恩所创造的特殊的镜头让他能够进一步探索他的电影中每一帧的景深和其他细节。
学习导演的文法
很多人都想要导演电影，但很少人愿意去学习视觉化叙述的文法，最简单的基础知识比如越轴，就让很多人避之不及。学习电影导演的文法有很多方法，但是没有一个能胜于在制作自己电影时犯的错误中学习。你需要亲自将那些基本的原理运用到电影的制作中。
组成一个合作团队
成功的导演总是与相同的团队合作。比如伯格曼和尼克维斯特，诺兰和作曲家朱莱安，作家乔纳森，塔伦蒂诺与劳伦斯班德。不管你住在好莱坞或是伦敦都不重要，重要的是你的团队在哪里生活和工作。
发现你的故事和你眼中的世界
伯格曼最宝贵的遗产便是他对于人性敏锐的观察。马丁斯科塞斯因为他对于暴力的视角而出名。
特吕弗，约翰休斯顿，比利怀尔德，达伦蒂诺甚至斯皮尔伯格对于世界都有自己独到的见解。
慢慢积累经验
没有比亲自导演更好的成为导演的方法了。找到你的伙伴，写下你们的创作点子并在周末把它拍出来，然后继续做下一个。很快你就能建立起一个作品集了。
永远不要忘记另一个重要的要素：观看学习古往今来电影大师的作品。
文章来源：http://www.raindance.org/site/index.php?id=476,5490,0,0,1,0
作者：埃利奥特·格罗福 翻译：柳欣