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《表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课 》试读(一) · 今天的演员面临着某些要求,某些在五十年前可能是闻所未闻,甚至根本不可能发生的现实状况。例如,五十年前,人们会因为一位女演员为了得到朱丽叶(Juliet)这个角色而去试镜感到惊讶。当我还是一名年青演员的时候,不需要参加试演。你是剧团中的一名成员,其他成员都了解你,实际上是他们培养了你。

在接下来的几个月里,你们将会听到我反复地讲:表演不仅仅是关于你自己的事儿。但在一开始,我就想让你们知道,你自己并非无关紧要。

你们生活在一个异常忙碌的世界里。你没有时间喝咖啡,只能在自助餐厅里匆忙地抿一口。你的孩子在家里哭闹,你的丈夫不爱你,男朋友没有给你回电话。每个人都有烦恼。

还有一些人很散漫,她甚至不知道自己身处何处。总是毫无理由地迟到,总是迟到。这就是她的生活方式。

后浪电影学院丛书——<em>《表演的艺术—— 斯特拉·阿德勒的22堂表演课》</em>后浪电影学院丛书——《表演的艺术—— 斯特拉·阿德勒的22堂表演课》

你必须要了解,待在这间屋子里的时候,要把外面的世界丢在一边。你需要把全部精力放在自己身上。你不需要你的父亲,不需要你的母亲,也不需要你的丈夫,更不需要你的孩子。你也千万不要关心《纽约时报》上发生了什么事。

你需要百分之百地关注自己,以自我为中心。

你即将拥抱一个有着两千年历史的职业。然而,在过去作为一名演员意味着什么,与现在并不完全相同。

今天的演员面临着某些要求,某些在五十年前可能是闻所未闻,甚至根本不可能发生的现实状况。例如,五十年前,人们会因为一位女演员为了得到朱丽叶(Juliet)这个角色而去试镜感到惊讶。当我还是一名年青演员的时候,不需要参加试演。你是剧团中的一名成员,其他成员都了解你,实际上是他们培养了你。

除非他们确信,在剧团里,有一个能胜任罗密欧(Romeo)的人,一个能胜任朱丽叶的演员,还有一个不错的保姆人选,一个适合饰演修道士劳伦斯(Lawrence)的人选,否则,他们不会梦想着去制作《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)。在一段时期内,他们已经看到你作为一名演员的发展潜质,知道你能做什么,不能做什么。

你加入剧团,在不同的行当间穿行,扮演着一些小角色,你就是这样去学习如何表演的。他们教给你怎样握持长矛。他们看到你不能很好地使用长矛,就教你如何去掌握它。这样,你学会了持握长矛,并且最终学会了如何去扮演哈姆雷特(Hamlet)。

你不会那么幸运的,但你总觉得自己会有那样的运气,因为你满脑子都是某个演员在商店的柜台里被星探"发现"的故事。但即使梦想真的成为现实,或者子弹偶然击中了靶心,你也仅会成为一名可怜的演员,因为你从未认真学习过如何握持长矛,你也不知道为什么要这么做。

拿起一支长矛会使你成为一个不一样的人。你必须清楚这一点,在当时,能拿起一支长矛意味着什么。今天,已经没有理由再去拿起这支长矛了,或者不再拥有与过去相同的理由。在那个年代,搞清行动的理由、做对动作,是非常重要的。是为了某个重要的仪式?还是为了一场战争?你必须理解某些内在的原因。这就是我们作为演员工作的实质。

今天你不用学会握持长矛就能获得成功。现今我们有的是临时演员。你们可以在别人的带领下开始表演,也可以在任何他们想让你开始的地方展开工作。这绝对是一种新的现象。

以前不会有人把你从杂货店里拉出来,让你去扮演达达尼昂(D'artagnan)。你身处一家剧团中,也许会扮演某个年轻人,或扮演一位老者。你可能会表演一出小型喜剧,或微型情节剧。但没有人既可以扮演法斯塔夫(Falstaff),又能扮演罗密欧。在这样一家剧团里,每个人都会找到适合自己的位置。

今天的演员已经不再拥有这种无价的资源了。你和你的位置是一个未知数。今天表演对你提出的要求,就是要迅速了解自己的工作。而唯一了解自己位置的方式,就是通过工作室或学校。

现在有一种俗不可耐的说法:你不能通过实践来学习表演。他们认为必须在教室里学习表演。那么好,我可以告诉你们,我是在实践中学习表演的。但是,那个时代已经结束了。那时候有乘坐大篷车在全国各地巡回演出的人,这一现象早已消失。教室并不理想,也不完美,但这就是你所拥有的全部,所以你才会在这里。

你们到这里来要学习一个可以追溯到两千年前的传统。戏剧生根于古希腊时期。戏剧文学的溪流从罗马流淌到伊丽莎白一世,再到詹姆斯一世时期,历经王朝复辟、法国文艺复兴,到浪漫主义时期,再到易卜生的写实主义和自然主义时期,最后通向20世纪的海湾。这一传统包含了所有的地域和民族特点,也囊括了所有的语言,所有的变迁及风格的变化,包含了不同的时段,不同的社会阶层,那些过往年代的习俗和道德……一代人到另一代人的服装式样,不同的家具,不同特色的音乐曲调,也包含了从陶制杯到纸质饮料杯所经历的演变。

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。

有大量的评述可以用在演员身上,但是演员自己必须以某种方式意识到这一点。现今的年轻演员倾向于变得渺小。当他舒适地坐在自己的小椅子里,穿着他那小巧可爱的蓝色牛仔裤,从右到左凝视着自己所置身其中的这个渺小世界的时候,总是试图去保护自己的小情感。

他把自己仅仅局限在这一代人的节拍内,把自己束缚起来,范围超不过所在大街的街角,与所有不熟悉、不曾经历过的每一个对象或时期保持着疏离感。

一般而言,这样做的结果就是对世界不敬,对环绕在四周、不能为日常习惯马上接纳的任何事情,表现出一种陌生感。他甚至开始丧失对自己拥有何种资产、产生了什么失误进行观察及透视的能力,因为,没有什么可供他对这些事做出具有针对性的对比与权衡。

现在是该把眼罩拿掉的时候了。

你们来自于社会的不同角落,不同社区。此时此刻,将你引领到这里,是因为你拥有天分。相信我的话。那种使你说出"我想做一些事儿"的动力,就是天分的起点。

你必须一直牢牢记着一件十分重要的事,就是你拥有寻找出路的勇气,你用成年人的理智与我们联络,填写申请表格,并找到了我。现在你要对我说,"我是有信誉的"。不会因为任何人而放弃。这就是你所做的事情。

在你生活的社会里,人们拆掉旧建筑,建造新建筑,你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父,也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿,但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法,也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你,你必须成功,成功就意味着你要出现在电视、电影中,并且一直工作。成功也意味着获得掌声,意味着使你消除疑虑。

我想让你知道一个巨大的秘密,如果一名演员不是发自内心地感觉到,只要自己活着,他就是出色的,那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的,那么多少钱也不能给予你这种感受!任何喝彩

和欢呼也不会给予你这种感受!任何成功的符号也不会给予你这种感受!不管外界发生了什么事情,作为一位艺术家、一名演员,这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。当你拥有它的时候,你就不需要我了,也不再需要其他任何人。你可以和导演合作,但是你再也不会说:"请帮帮我吧!"

一个女演员必须拥有安全感。你必定是跋涉了上万英里来寻找某个人,这个人可以给你一种方法,使你感到安全。为了使自己感到安全,你必须保持成长的状态。不能目标太低。目标定得过低,就不可能维系自己的安全感。当获得安全感的时候,它会促使你成长。一名医生在技术上不长进,那他就是一个庸医;一名演员如果不长进,也只能是一个了无新意的戏子。

记住这句话:"我的目标就是在阿德勒小姐或其他任何人面前保持独立性。我和你一样出色。我们都很清楚这一点。在这个意义上,我不需要你。"我将会帮你达成这种独立性。

曾经有些人过来问我:"您教授方法(技巧)吗?"或者"您是'方法派'吗?"

康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

斯坦尼斯拉夫斯基先生本人是一位很保守的教师。现在我可以很自豪地告诉你,据我所知,我是唯一一个实际上和斯坦尼斯拉夫斯基先生一起工作过的人。

如果你阅读他写的书,就会发现这一点。但是,不要读,因为那方法派演技,脱胎自前苏联戏剧家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练方法。后传入美国,经过另一番诠释,改称"方法演技"。

绝对是毫无意义的。他来自于与你完全陌生的一种文化,你不能理解它。在第二本和第三本书里,他花费了大量时间,谈一个元音的美感,谈"S"意味着什么,以及"S"如何意味着上百万种含义。读这些书,只会使你感到困惑。他忙于许多事务,但这些事务都与所谓对于"方法"的解释毫不相干。

斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的方法。你能够理解吗?这种方法包含了建立在意大利即兴喜剧基础上的法国表演风格,也包含了意大利学校中的歌剧表演方法。对于斯坦尼斯拉夫斯基来说,最伟大的演员是萨尔维尼(Salvini),萨尔维尼曾经说过:"什么是表演?声音,声音,还是声音。"这也包含在斯坦尼斯拉夫斯基体系当中。

通过我,你会自己去发现方法。我是无数个受到方法启发的人中的一员。我的特殊贡献在于,使你不再依赖所谓方法,你将有能力去形成自己的方法,走你自己的路。

现在,成为一名方法派演员的想法很时髦。是该改变的时候了。当它真正流行的时候,在某些方面就出现问题了。

曾经有一个演员到我这儿来,含混地说:"我是一个方法……"我告诉他:"滚出去。我这里不需要它,那太腐朽了。"


本文选自《表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课 》。本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。

全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从最简单的"动作"入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系"演员创造角色"的发扬,也是对李o斯特拉斯伯格的方法派过分强调"情绪记忆"之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。

书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。


作者: [美]斯特拉·阿德勒 / 霍华德·基塞(编辑整理) / 马龙·白兰度(作序推荐)出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司副标题: 斯特拉·阿德勒的22堂表演课原作名: The Art of Acting译者: 李浩出版年: 2014-7页数: 328定价: 39.80元装帧: 平装丛书: 后浪电影学院
「来源: 1905电影网 2026/08/21」

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